Por que a fotografia de “belas artes” é predominantemente em preto e branco?

Eu li muito sobre isso para tentar encontrar a resposta sozinho, mas não obtive sucesso. Eu já vi muitas definições de "arte" na web, na wikipedia etc. Eu li sobre o significado histórico do termo (arte feita principalmente por seu valor estético, não por utilidade, valor comercial ou fotojornalismo) etc.

No que diz respeito à fotografia, não encontrei nada que diga que a fotografia de "belas artes" deve estar em preto e branco. Mas quando você vê fotografias agrupadas ou rotuladas como "belas artes", 99% está em preto e branco (minha própria opinião - nenhuma pesquisa científica feita). Pesquise no Google "belas artes" nas Imagens do Google e você terá várias fotos em preto e branco, fotos nuas, retratos em close, natureza morta com flores ou paisagens etc., com muito poucas fotos coloridas.

Eu li as outras discussões do fórum sobre "o que é arte?", Mas acho que minha pergunta é um pouco diferente. Estou focado especificamente na pergunta em preto e branco, que não parece ser abordada em postagens anteriores.

Quem acordou uma manhã e considerou que, para que as fotografias fossem consideradas "belas artes", elas deveriam ser em preto e branco?

Em parte, isso é de natureza histórica. Os filmes em preto e branco geralmente capturam uma faixa dinâmica mais ampla que o filme colorido e, portanto, era mais prático ao tentar capturar detalhes intensos nas áreas sombreadas de uma imagem. Esse sutil detalhe escuro é muito essencial para expressar muitos modos mais escuros e mais profundos nas imagens, portanto a B&W tinha uma vantagem natural.

Embora as câmeras modernas não tenham mais as mesmas limitações precisas, elas ainda parecem lidar melhor em preto e branco do que as cores em áreas escuras, pois o ruído cromático parece muito menos perturbador em uma imagem em preto e branco (onde parece mais com grãos). Além disso, a linguagem estética da P&B como uma forma sombria e sombria de imagens já havia sido estabelecida na era do cinema, e é amplamente realizada.

Ainda é possível fazer fotografias de belas artes com cores, mas a seleção de cores precisa ser bem deliberada e pode incluir cores artificiais para trazer também sentimentos particulares.

Tecnicamente falando (e não errando no lado histórico):

1. É mais fácil acentuar um senso de estrutura em preto e branco, pois as informações de cores estão ausentes. Isso é especialmente verdadeiro se você atirar em ambientes "não controlados", como ruas, onde muitos objetos de cores aleatórias podem se tornar uma distração.
2. P&B permite mais drama pressionando o contraste e acentuando a luminosidade e a escuridão, enquanto na fotografia colorida, empurrar o contraste acima de um certo nível pode resultar em níveis exagerados de saturação de cores. Além disso, escolhendo alguns filtros de cores, é possível reduzir cores diferentes para os tons de cinza necessários, a fim de obter um certo nível de contraste local. O mesmo não pode ser feito de maneira tão eficaz na fotografia colorida, onde o contraste entre as zonas de justaposição é regulado não apenas pelo contraste no nível de luminosidade, mas também pelo contraste entre as cores. Como não temos muitas opções sobre a cor de muitos elementos em uma imagem como o céu (no entanto, temos algumas opções em tons diferentes da mesma cor), as fotos coloridas são, por definição, menos manipuláveis ​​e propensas a dramas.
3. A remoção de informações de cores de uma imagem pode, por si só, ser considerada algum tipo de abstração, que é um dos objetivos de muitas escolas de arte.

Estou certo de que existem muitas outras razões, incluindo algumas históricas envolvidas.

Mas tudo isso dito, eu não diria que quase tudo que a arte é em preto e branco. É que temos uma história mais longa da fotografia em preto e branco, mais experiência com o meio e um repertório mais considerável de clássicos feitos em preto e branco.

A propósito, tenha cuidado ao referenciar as pesquisas do Google, pois elas são profundamente personalizadas de acordo com suas preferências e localização, de acordo com as pesquisas e o endereço IP anteriores. Para obter uma pesquisa menos tendenciosa, você precisa ativar o anonimizador no seu navegador.

Nos dias anteriores à digitalização de ponta (como há 10 anos em casa ou sem orçamento), o processo de revelação e impressão de fotos molhadas era mais interativo. O criador da arte (ao contrário de um instantâneo) teria um papel ativo em fazer a impressão sair da maneira que ele queria, incluindo mods adicionais a qualquer passo do caminho. A cor foi feita por uma máquina automatizada. A impressão em cores era mais elaborada, cara e não fornece "mods" da mesma maneira. E isso tem que ser feito na escuridão total.

Lembro-me, depois de trabalhar em preto e branco com uma câmara escura molhada, que pensei que minhas impressões coloridas das férias eram hidiosas: granuladas, manchadas e enlameadas.

Agora que o hands-on é feito no Photoshop e uma carruagem larga, impressora de gama larga custa US $ 500, as coisas vão mudar. Mas, como explicou um professor, um novo meio começa imitando o antigo e gradualmente se move para sua própria forma de expressão. Ela estava se referindo a fotos de cem anos de idade. Aplica o mesmo à arte da câmera SLR.

A fotografia de belas artes não é necessariamente em preto e branco. A fotografia em preto e branco tem mais tempo que a cor, e é uma das razões pelas quais, no mundo histórico das artes plásticas, você pode encontrar mais. No mundo das belas artes contemporâneas, duvido que você ache que o preto e branco é predominante. Seria melhor ir à biblioteca e encontrar ou solicitar um livro sobre fotografia contemporânea para aprender sobre o assunto. Googling como metodologia de pesquisa tem seus limites.

Aqui estão algumas das coleções de fotos do MoMA, começando com trabalhos mais recentes: http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

Edit: Para ser mais exato, a fotografia colorida existia muito antes do que muitas pessoas imaginam, mas sua disponibilidade como uma mercadoria produzida em massa para consumo público não veio até mais tarde. Aqui estão alguns slides (realmente maravilhosos) de 1909: http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

A fotografia de belas artes não tem nada a ver com a saturação ou dessaturação da imagem. Tem a ver com composição e a imagem realmente "diz algo" para o observador. Assim, o art.

A fotografia em preto e branco é muito impactante. Ele se baseia no contraste e na clareza, em vez dos gradientes de cores, de modo a ter uma forte emoção através de uma maneira mais eficiente (e, novamente, isso é totalmente discutível do ponto de vista da arte) do que uma fotografia colorida.

Portanto, para responder sua pergunta, seria muito difícil supor que a fotografia de belas artes seja predominantemente em preto e branco. As pesquisas do Google não são uma contagem confiável de tais coisas. Você faria melhor em coleções de museus de arte e bancos de dados para obter uma amostra adequada para executar seus números. Na minha opinião, a fotografia de belas artes NÃO é predominantemente em preto e branco, mas também não tenho os números reais.

Acredito que a fotografia artística é qualquer fotografia que você pendure na parede (ou na parede de uma galeria) por suas qualidades estéticas. Não importa se é preto e branco ou colorido.

Existem algumas razões hipotéticas pelas quais o preto e branco pode ser mais prevalente na arte. Para alguns fotógrafos, a fotografia em preto e branco é mais fácil de se expressar, porque há um elemento menos possivelmente perturbador para se preocupar: a cor. Outra razão é a história. A fotografia em preto e branco existe desde 1826, enquanto as cores vieram cem anos depois.

Dito isto, suspeito que você esteja encontrando mais referências ao preto e branco, porque o termo é mais popular entre os fotógrafos atuais em preto e branco ...

Eu tenho uma teoria de que a cor pode distrair o cérebro humano e, portanto, remover esse elemento nos ajuda a focar na forma e no conteúdo. Diminuir o ruído da cor nos ajuda a ouvir melhor o sinal, por assim dizer.

Também parece que, quando a fotografia colorida é "Belas Artes", a cor em si é um elemento importante de composição. Veja "Parede Vermelha e Corda" de Jay Maisel

Preto e branco é mais abstrato, pois se distancia da realidade. Por isso, é mais fácil "criar arte" ou fazer com que algo pareça arte simplesmente removendo a camada colorida da realidade. E assim, mesmo as fotos muito breves ou cotidianas em preto e branco parecem imediatamente mais intrigantes do que suas contrapartes coloridas. Além disso, as pessoas acham "legal" ... veja também a popularidade de todos os tipos de filtros que também tiram a "normalidade" de uma foto.