O que é necessário para tirar fotos suaves, nítidas e dignas de revistas de moda?

Eu comprei uma SLR, uma Nikon D70, há vários anos, com a intenção de eventualmente reproduzir o efeito suave, mas nítido, que eu tinha visto nas minhas fotos favoritas como esta de Declan McCullagh: http://www.mccullagh.org/image/ 10d-2 / steve-bellovin-1.html

Infelizmente, nunca realmente alcancei meu objetivo. Devo admitir que minha dedicação a isso tem variado ao longo dos anos, mas nos últimos dias ela voltou a ser vista depois de ver fotos do negócio de fotografia de casamento de Moshe Zusman: http://moshezusman.com/

Então, minha pergunta é: que medidas você daria para reproduzir o efeito suave mas nítido desses retratos? Além disso, quais são os principais fatores com base no seu impacto na qualidade da fotografia no final?

Minhas experiências até agora sugerem que a iluminação e o tripé podem fazer a maior diferença ao tirar a foto e algumas etapas de pós-processamento, como nitidez e desfocagem / denoising seletivo, podem fazer a maior diferença após a foto. Mas, como eu disse, ainda não estou obtendo os resultados pelos quais estou me esforçando, por isso posso estar enganado, talvez não esteja usando a abordagem correta ou talvez simplesmente não tenha a técnica específica.

Você é capaz de produzir essas características? Se sim, como?

Obrigado por suas sugestões e conselhos!

Editar:

É difícil explicar por que essas fotos têm um efeito semelhante em mim. Eu acho que existem algumas qualidades subjacentes que eles compartilham, além de composição sólida e assuntos interessantes, mas eu posso estar errado. Alto contraste local, talvez. Na verdade, não estou tentando reproduzir fotografia de moda. Estou tentando me concentrar mais na parte lisa e crocante. Eu coloquei a moda em questão, porque as fotos do casamento me lembravam as fotos bem encenadas das revistas. Obrigado novamente por suas idéias.

A suavidade geralmente vem de uma fonte de luz grande (ou seja, uma softbox ou guarda-chuva). O primeiro link que você postou não é o que eu chamaria de fotografia de moda nítida, por isso não tenho certeza do que você está procurando.

A nitidez vem da lente e do pós-processamento. A balança muda conforme você reduz o tamanho da imagem. Não se deixe influenciar por imagens nítidas, mas minúsculas! Para imagens reduzidas ou na Web, por exemplo, 600x400px, você pode tirar uma imagem fora de foco de 16 megapixels e torná-la mais nítida!

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Olhando para as fotos da NYE, parece que você está atrás de imagens de alto contraste e alta chave. Fui imediatamente lembrado dessa sessão:

Tudo o que você precisa para isso é uma fonte brilhante, quase morta para o assunto. A luz que usei foi uma pequena softbox que dá uma aparência mais suave do que a da galeria que você postou. Também usei uma luz de fundo, pois o fundo estava mais distante.

Aqui está a versão não editada (observe que você pode obter essa aparência, ou pelo menos muito perto da câmera, aumentando o contraste no estilo de imagem ou seja o equivalente da Nikon!)

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Aqui está uma imagem de um casamento que é pelo menos um assunto semelhante à imagem da Sardenha. Aqui empurrei o contraste local o mais longe possível:

Não é tão bom quanto a iluminação era totalmente diferente (sol direto no final da tarde, vs. luz solar difusa de cima), mas estou ficando quente? Aqui está o original para comparação:

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Nesta imagem: http://www.pbase.com/compuminus/image/28657593 , parece que nitidez e contraste são principalmente o que você procura. Nesse caso, o pós-processamento é a melhor maneira de conseguir isso, especialmente quando você reduz o tamanho de imagens para a Web. Aqui está um exemplo do que você pode fazer com a nitidez:

Aqui está uma imagem reduzida a 600 pixels e nitidamente agressiva:

Aqui está o mesmo na imagem de foco de 12 megapixels, com a mesma lente macro de alta qualidade e a mesma iluminação complexa, mas sem nitidez:

E ele não aparece da mesma maneira. Na realidade, eu iria a meio caminho entre os dois! .

Quanto à fotografia de moda, você não pode dizer que é mais sobre a configuração / captura, ou mais sobre o pós-processamento. A verdade é que você precisa tanto para a fotografia de moda. Se um deles não estiver lá, é muito difícil fazer as pazes com o outro.

Uma coisa a ter em mente, você precisa de muito espaço! Condições internas apertadas oferecem muito pouco controle sobre suas luzes. A luz quica nas paredes / piso e você obtém uma luz lamacenta com muitas cores diferentes. O que você quer é uma boa luz branca direcional. Um estúdio de parede preta é o ideal; falhar, que filmar ao ar livre em um espaço grande o suficiente será suficiente!

Esta não é uma resposta completa, mas eu queria indicá-lo para http://www.benjaminkanarekblog.com/ . Benjamin Kanarek é um fotógrafo de moda que tem muitas entradas interessantes por trás dos bastidores (técnicas e outras) em seu blog. O layout do site é um pouco ocupado e, honestamente, não sou um grande fã de seu estilo específico (mesmo que seja técnica e visualmente incrivelmente bom), mas há coisas boas por lá. Particularmente, observe a categoria Discussões técnicas para obter algumas respostas para as perguntas que você está fazendo.

O primeiro retrato pode ser alcançado iluminando o objeto com 2 flashes, um com menos potência que o outro e certificando-se de que o fundo esteja subexposto.

Eu fiz esse tipo de coisa em um estúdio e o fundo também pode ser branco - o importante é a subexposição relativa.

É verdade que o tipo de luz usada determina a aparência da nitidez. Lentes e câmeras também possuem características diferentes. Algumas das minhas lentes favoritas de retrato mostram um contraste agradável e é minha preferência usar uma profundidade de campo rasa. Vários pôsteres também mencionam que o pós-processamento tem um grande impacto e isso também é verdade, mas é sempre preferível projetar sua iluminação com base no que você está tentando retratar e depois aumentá-lo no pós-processamento. A habilidade é desenvolver um visual que você goste e que seja repetível.