Quero passar de operador de câmera para fotógrafo

Como um geek, a fotografia é um ótimo assunto. Muitos gadgets, física, eletrônica etc. para debater, discutir e aprender. mas como você passa de um cara que sabe o que todos os botões e botões fazem para um cara que tira ótimas fotos. Basicamente, estou perguntando como o tecnófilo desenvolve um "estilo", "olho" ou "visão"? Sempre achei que meu problema era a falta de equipamento. Mas gastei muito em equipamento de filme e mais ainda em digital, mas ainda sinto que tenho uma câmera aponte e fotografe. Claro, posso obter uma imagem nítida e perfeitamente exposta. Mas eles geralmente são planos e sem vida. Acho que o que estou perguntando é o que devo pensar ao enquadrar uma cena que não seja f-stops e ISO?

Você, meu amigo, está olhando para o barril de quatro anos da escola de arte!

Na verdade, não ... Embora eu recomende frequentemente auditar uma aula de história da arte para meus próprios alunos e nunca vi um aluno que não melhorou como fotógrafo depois de fazer um. Mas, se você faz uma aula formal ou não, precisa se tornar um estudante de arte da mesma maneira que se tornou um estudante dos aspectos técnicos da fotografia. Estudando a 'linguagem' da fotografia, luz, sombra, composição, assunto, mensagem ... Esses são todos os aspectos da fotografia que você deseja aprofundar.

Os livros que o mattdm sugere são excelentes pontos de partida, mas não acredito que seja possível se tornar um fotógrafo realmente bom sem a interação frequente com colegas fotógrafos. Eu recomendo encontrar um mentor ou uma "sociedade da fotografia" em sua área. Peça críticas - quanto mais brutal, melhor. Eu sei que não parece muito divertido, mas acredite, a primeira vez que alguém lhe pergunta "o que você estava pensando com aquela bagunça de uma foto?" você será mudado. E mais tarde, quando alguém lhe perguntar "não realmente ... o que você estava pensando " com uma fotografia e você realmente tiver uma resposta , você será mudado novamente.

Faça críticas. Mesmo que você não saiba exatamente o que isso significa. Aprenda a falar sobre o que funciona ou não quando você vê uma foto. Quanto mais você interage, mais rápido se tornará mais do que apenas um instantâneo de fotos com a câmera mais cara da sala.

Ou você pode fazer o que eu fiz e ... cursar quatro anos na escola de arte. :-)

Você precisa aprender a se expressar através dos assuntos que captar, a ter uma história para contar ou um ponto de vista a apresentar. Você tem que ter empatia com seus súditos, superar seu lado racional e confiar em sua intuição. Você precisa acreditar que tem algo que vale a pena mostrar ao mundo e depois determinar se as fotos que você tira expressam adequadamente o que você quer mostrar.

A arte é uma jornada espiritual, não técnica. A boa arte requer boa técnica (na minha opinião, provavelmente outros discutirão), mas a boa técnica não garante boa arte.

Você também pode procurar arte que seja ressonante com você. Isso poderia ser pegar uma cópia da Vanity Fair e olhar o retrato deles (foi o que eu fiz), ir a um museu para ver o trabalho de outras pessoas ou entrar na internet e ver as tags de "interesse" do Flickr. Encontre o que você gosta e pergunte a si mesmo o que você pode fazer para expressar os mesmos sentimentos ou para expressar sua resposta a essas peças. Alguma arte é claramente uma resposta a outra arte, alguma arte é totalmente original e a maioria fica no meio (para mim, pelo menos).

Vou parecer um pouco para Michael Freeman. Mas, na verdade, acho que esses dois livros são exatamente o que você está procurando:

• O olho do fotógrafo: composição e design para melhores fotos digitais
• A mente do fotógrafo: pensamento criativo para melhores fotos digitais

Fico muito feliz em ver alguém fazer essa pergunta.

Isso pode parecer bastante artístico, mas minha resposta para "o que eu deveria estar pensando" é ... nada. Não pense na sua imagem, tente senti-la. Aproxime sua fotografia não como uma maneira de registrar a realidade, mas como se você estivesse criando uma pintura. Crie sua imagem como se fosse de propósito, o que é muito mais difícil do que parece. A música da sirene da fotografia é que pressionar o obturador é tão fácil e recompensador instantaneamente.

Na verdade, esse seria meu conselho para muitos fotógrafos: estudar pintura, especialmente os antigos mestres. Tudo em suas telas foi colocado ali por eles, nada por acaso. Toda composição é perfeita. A melhor técnica que já usei para desenvolver meu senso de composição foi traçar pinturas. Apenas um papel vegetal e um lápis, alguns círculos e rabiscos. "Do braço aos olhos", como costumava dizer um dos meus palestrantes. Esqueça as "regras" de composição, elas são para alunos do primeiro ano de pintura. Composição nada mais é do que criar uma ordem visual; existem milhões de maneiras de fazê-lo.

Outro conselho prático que vem à mente (sim, eu fui para a escola de arte):

• A imagem é tudo. Literalmente, nada mais importa, nem a história por trás, nem o contexto, nem o parágrafo que acompanha o texto. É a imagem (ou, possivelmente, uma série de imagens). Nada mais.
• Grave uma série.
• Tente desenvolver alguma distância do seu próprio trabalho. Pare de tirar fotos de coisas importantes, a emoção obscurecerá seu julgamento.
• Bonita não é suficiente.
• Trabalhe em preto e branco. A cor torna mais difícil para você avaliar sua composição. Depois de acertar a composição, você poderá reincorporar a cor ao seu trabalho.
• Olhe para a luz. Se você encontrar uma luz interessante, estude-a, observe como ela flui sobre o que ela brilha.
• Estude a melhor fotografia que tem para oferecer. Saia da internet, vá a galerias, shows, visite a biblioteca para estudar álbuns.
• Tire fotos ruins. Você sabe como tirar imagens tecnicamente perfeitas, isso é ótimo. Agora experimente fora disso. Atire no computador de mão em 1/8, subexponha, superexponha, caia enquanto fotografa, atire bêbado, atire com os olhos fechados. Tente de tudo, você sempre pode voltar a tirar fotos bem iluminadas e bem definidas.
• Fotografe uma grande angular em f / 8. Fotografe sabendo que tudo no seu quadro estará em foco. Não use DOF raso como muleta, componha com tudo no quadro.
• Peça às pessoas cujo trabalho você respeita (não às pessoas que você respeita ou às pessoas cujo trabalho é bonito) opiniões sobre o seu trabalho. Não ouça o que as pessoas emocionalmente conectadas aos seus assuntos pensam sobre o trabalho, pois é completamente irrelevante para a sua fotografia.
• A banalidade é o maior inimigo da arte.

Oh, há muito mais. Bem-vindo à fotografia!

A maneira como vejo as coisas como "nerds", "tecnófilas" ou outras não é uma desvantagem quando se trata de fotografia - não deixe ninguém lhe dizer algo diferente ou menosprezá-lo porque você é de uma formação técnica.

Arte e ciência são realmente dois lados da mesma moeda e, no nível mais fundamental, têm os mesmos objetivos e máximas, ambos preocupados com abstração, simetrias e beleza.

Para responder sua pergunta especificamente sobre como desenvolver um "estilo" ou "olho", pode ser baseada em análise e perseverança. Acho que a maioria das pessoas faz isso inconscientemente, mas os melhores fotógrafos analisam constantemente o que veem, o que fotografam e o que os outros fotografam. É aqui que as habilidades técnicas podem dar frutos, pois você pode quebrar conscientemente tudo o que vê, enquanto outros o fazem sem pensar. No final do dia, é um processo semelhante. Portanto, não posso lhe dizer o que fazer, além de enfatizar a perseverança e a autoconfiança. Não pense em si mesmo como um mero operador de câmera, fique atento e isso acontecerá do seu próprio jeito.

Já ouvi dois exercícios que parecem estranhos, mas exercitarão seu cérebro criativo. O primeiro que fiz, e com certeza me ajudou!

1. Pegue uma letra de algo que se parece com todas as letras do alfabeto, a única regra é que na verdade não pode ser essa letra.
2. Tire uma foto do maior número possível de ângulos, fontes de luz, etc., de uma bola de basquete.

Por um tempo, tente tirar fotos com algo barato e lo-fi, como um telefone celular ou uma Olympus Trip 35 de segunda mão, e experimente preto e branco. Você pode achar isso libertador - não estará pensando em qualidade técnica, apenas no conteúdo da imagem, e será uma chance de ser mais divertido. Não estou sugerindo que você abandone todo o seu adorável equipamento digital, apenas tire férias por um tempo e depois retorne com o que aprendeu.

Composição: o clássico aqui é a regra dos terços que, em poucas palavras, visualiza a cena dividida em terços horizontal e verticalmente e depois coloca o sujeito em uma das intersecções. No entanto, existem outras "regras" composicionais que podem ser atribuídas e que surgiram ao longo do tempo como resultado das artes visuais. A Wikipedia tem um ótimo resumo de vários deles, com links para mais detalhes.

A razão de eu trazer à tona a composição é que usá-las conscientemente é uma ótima maneira de começar a enquadrar fotografias muito melhores e mais dinâmicas. Ao usá-los e crescer neles, você aprenderá como e quando quebrá-los. Acho que é aí que você alcança a visão real que está buscando.