Como faço para parar de tirar o mesmo tipo de foto?

Sempre que tiro uma foto, pareço exatamente igual: pequena profundidade de campo, muito próxima, de um ângulo. Embora eu realmente goste dessa técnica e seja (na minha opinião) bastante fácil de usar e tenha uma boa aparência, é muito chato depois de um tempo e não sinto que estou melhorando.

Sou muito iniciante, mas adoraria dicas de como me esforçar.

Exemplo de minhas fotos: https://flickr.com/freddie-poser Estou especificamente tirando fotos como "bolota", as fechaduras de Berlim, as flores, o telefone, arame farpado, caderno de desenho etc.

Sempre que tiro uma foto, pareço exatamente igual: pequena profundidade de campo, muito próxima, de um ângulo.

Como Jeff Daniels diz no The Newsroom , o primeiro passo para resolver um problema é reconhecer que existe um. Você já deu esse passo. Gosto muito das fotos que você postou, mas também vejo por que você acha que sua fotografia está estagnada. Há uma linha tênue entre encontrar seu estilo e se tornar repetitivo.

Então, você já identificou as coisas que costuma fazer e decidiu que deseja sair do seu molde habitual. Tudo o que resta é sair e fazer algo diferente. Se você costuma usar uma profundidade de campo rasa, procure fotos em que possa manter os objetos de primeiro plano e de fundo nítidos. Se você costuma fotografar de perto e em ângulo, conscientemente decida fotografar a uma distância maior e seguir em frente. Se você geralmente gosta de muita cor, comece a olhar para o formulário e, talvez, defina sua câmera para preto e branco. Se você costuma atirar baixo, fique de pé em uma cadeira ou em um banquinho por um tempo.

Além de fazer exatamente o oposto do que você se sente confortável, escolha algum aspecto da fotografia que você não tenha explorado muito e concentre-se (por assim dizer) nisso por um tempo. Por exemplo, você pode ficar com o seu MO habitual, mas comece a fotografar imagens de longa exposição por um tempo. Ou exposições curtas de parada de movimento. Brinque com fotografia com flash.

Outro caminho: escolha algo que você já faz, mas leve-o a um nível totalmente novo (para você). Por exemplo, você tem o campo de profundidade estreita de campo, então pegue um conjunto de tubos de extensão e tente a fotografia macro. A macro de disparo permite obter uma profundidade de campo muito fina quando você a desejar, mas também pode pensar em quando você deseja obter mais DOF.

Planejar e executar um projeto. Em vez de apenas encontrar detalhes interessantes, escolha um assunto e desenhe um esboço da foto que você gostaria de tirar, incluindo notas sobre ângulo, DOF, cores, etc. Em seguida, tente realizar essa foto. Depois que você sentir que conseguiu, faça-o novamente de uma maneira diferente.

Essas são sugestões para ajudá-lo a agitar as coisas, mas não posso dizer qual deve ser o seu próximo passo. Você é o único que pode realmente encontrar uma resposta certa para você. Apenas continue empurrando seu próprio envelope pessoal.

Se você tem o hábito de abordar cada novo assunto com o mesmo tipo de foto, meu conselho seria restringir-se a um único assunto e passar um longo tempo tentando todos os ângulos possíveis. Eu levaria mais longe do que a sugestão de fernando de "carros em movimento" ou "cães" e passaria um tempo com um único assunto. Uma flor ou um cachorro. Varie sua distância, ângulo, distância focal, profundidade de campo. Experimente movimentos intencionais da câmera ou fotografe em preto e branco.

Fique com ele até ter 10, 20 ou 50 fotos interessantes. Pode ser difícil e levar algum tempo. Forçar-se a manter um único assunto exigirá que você seja criativo.

Depois escolha outro assunto e repita.

Uma coisa que me ajudou a descobrir novas técnicas e visão artística foi me forçar a parar de pensar sobre as coisas e o contexto e começar a pensar sobre cor , forma , tom e seu relacionamento um com o outro. Isso o afasta da fotografia documental criativa e da fotografia abstrata evocativa. Você ainda pode fotografar as coisas e o contexto , mas eles podem ser mais sugestivos do que literais.

Por exemplo, se você gosta de imagens suaves, tente tirar uma foto de 'cremosidade' ou 'leveza' em vez de assuntos cremosos ou claros reais.

Parece que é sobre disciplina. Comprometer-se a abordar um novo estilo de fotografia a cada mês. Em março, experimente a fotografia de rua. Em abril, paisagem. Em maio, tente documentar eventos em sua cidade.

A imposição de limitações artificiais a si mesmo ajuda na criatividade, porque ela o força a sair da sua zona de conforto e a encontrar soluções desconhecidas. Compre uma lente principal de 105 mm e use somente por uma semana. Tente usar o flash de rejeição para tudo por uma semana. Experimente e obtenha a melhor foto possível, consistindo apenas em concreto e sombra. Ou nuvens e céu. Coloque tudo em um blog de fotos / instagram. Escolha uma letra diferente todos os dias e fotografe algo que comece com essa letra. Se você é como eu, provavelmente tem amigos que fazem esse tipo de coisa no Instagram, 500px, flickr ou algo assim.

Explore o Flickr.com para obter idéias e exemplos diferentes. Como você diz que é iniciante, pode valer a pena comprar um ou dois livros sobre fotografia. "Entendendo a Exposição" e "Aprendendo a Ver Criativamente", ambos de Bryan Peterson, podem ser um bom começo.

No momento, a maioria das suas fotos são essencialmente imagens de natureza morta . Para flores é bonito, mas meio chato, para Arame Farpado ... é apenas chato.

Mas como consertar isso? Bem, existem muitas maneiras, em nenhuma ordem particular real.

1. Natureza e paciência. Aguarde um momento que valha a pena capturar.

2. Adereços. O que acontece quando você coloca essas flores em um vaso de vidro? Um vaso de cerâmica? E se eles estiverem em um pedaço de madeira?

3. Pessoas. Mais difícil de fazer, mas se você conhece alguém ou está disposto a fazer auto-retratos, e se você estiver segurando as flores? Ou o vaso? Ou tem as flores no seu cabelo? No bolso de um blazer? Atrás de você? Na sua frente?

4. História. Agora, o mais difícil de tudo - conte uma história com sua foto. Mostre-nos algo inesperado que nos faz ir, uau, eu me pergunto o que levou esse momento no tempo e o que aconteceu logo depois.

O material técnico, na minha opinião, deve ser secundário a esses. Quero mostrar esse momento no tempo - agora como faço isso. Não quero usar esta abertura ou esta lente para mostrar este item. É uma diferença sutil na mentalidade, mas faz toda a diferença na maneira como você aborda a fotografia.

Mesmo se você ainda gosta de vida e paisagem, ainda pode implementar muito disso. Espere um animal correr, as nuvens quebrem, o sol bater desta maneira incrível, um tornado a cair ... seja qual for o caso. Um campo é apenas um campo. Um campo com um ponto focal é melhor. Um campo com um ponto focal sendo abordado por um enorme tornado ... bem, é um momento que vale a pena capturar (e foi a Foto Geográfica Nacional do Ano ).