Em relação à última parte da sua pergunta, como nossa visão humana e suas "peculiaridades" afetam como usamos uma câmera e como fotografamos o mundo ao nosso redor. Acho que o conselho mais valioso que encontrei sobre a fotografia foi de um artigo sobre Luminous Landscape , parte da série "Estética e fotografia" de Alain Briot intitulado:
"Como ver fotograficamente"
O que estou falando aqui é ver fotograficamente ou como uma câmera. Como aprender a ver como uma câmera é o objetivo deste ensaio.
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Criar fotografias tem a ver com ver e, nesse sentido, não é diferente de outras artes bidimensionais, como pintura e desenho.
Criar fotografias é realmente estudar e praticar "a arte de ver".
A arte de ver, embora possa parecer medíocre e óbvia, não é tão fácil quanto parece. Conforme mencionado pelas outras respostas aqui, o olho humano e a inteligência por trás de nossa "visão" são um mecanismo subjetivo, trabalhando constante e automaticamente para garantir que vejamos com mais clareza o que precisamos e queremos ver, e pressionando todos os outros "ruídos" "em uma cena em segundo plano.
Quando olhamos para uma bela vista da montanha com nossos próprios olhos, vemos apenas as principais coisas que queremos ver ou o que somos atraídos por ver. A mecânica de nossa visão cuida de "eliminar" os elementos perturbadores e inúteis, e impõe uma visão de beleza surpreendente. No momento em que tiramos uma fotografia da mesma cena e a chimpanzeamos no local, ficamos imediatamente confusos com a aparência chata e comum.
Uma analogia simples que criei desde a leitura do artigo de Alain é a seguinte:
A arte de ver é a visão de arte.
Não é suficiente ver uma cena bonita com nossos olhos e capturá-la da mesma maneira. Você também deve "ver" com os olhos da câmera e, propositalmente, compor explicitamente a cena que originalmente imaginou com a mente. O último é onde a visão artística entra em cena. Esse é o processo de assumir o controle direto do nosso centro de visão, ver tudo e subtrair até que nossos "olhos da câmera" e "olhos das mentes" correspondam.
Penso que uma distinção fundamental entre o olho tecnológico em nossas mãos e o olho biológico em nossas cabeças é que o primeiro opera sob um conjunto fixo de algoritmos, enquanto o segundo é adaptativo e sob o controle do pensamento consciente. Podemos alterar a abertura, a distância focal e a sensibilidade com nossa câmera, mas podemos literalmente mudar a visão de nossa mente para atender às nossas necessidades. Tudo o que é necessário para conseguir isso é treinamento e prática.
Alguns dos principais fatores para a visualização fotográfica , os fatores que ajudam a alterar os modos de "visão humana" para "visão da câmera", incluem o seguinte:
- Vendo
- Abstração
- Concentrando
- Composição
Esses aspectos podem ser seguidos explicitamente, em ordem como uma sequência de etapas, como uma forma de treinamento. Abordar cada cena dessa maneira pode ajudá-lo a desenvolver seu próprio modo de "visão da câmera" para complementar sua visão normal e trazer um nível totalmente novo de visualização fotográfica ao seu trabalho.
Vendo
Antes de poder trabalhar uma cena, você deve primeiro vê-la. Não vendo como um humano, mas vendo como uma câmera. Olhando para uma cena e revertendo a simplificação automática que sua mente faz para ajudá-lo a abstrair uma cena e se concentrar nas partes importantes. Expanda sua visão e observe tudo o que é.
Abstração
Depois de ver tudo à sua frente, você precisa começar a reconstruir o que sua mente viu originalmente. Você precisa abstrair sua visão expansiva, separar os diferentes elementos, identificar o que é necessário, o que não é, o que é primário, o que é secundário. Ao mesmo tempo, reconheça os elementos não visuais do que está experimentando ... seu senso de emoção, a sensação física da cena, os sons presentes. Mesmo que não sejam elementos visuais, são fatores do que você está "vendo", elementos de emoção que ainda podem ser retratados por meio de licença artística à medida que você compõe e, eventualmente, processa a imagem final.
Concentrando
Agora que você identificou os elementos da cena antes de você, é hora de contratar, para se concentrar nos aspectos importantes ... para concentrar sua visão no que importa e no que chama sua atenção. Localize os elementos abstratos da cena que você deseja manter e os que deseja descartar: O que é interessante e o que não é? O que é importante e o que é "ruído" irrelevante? O que pode ser feito para entrelaçar algum sentimento de emoção na cena?
Composição
Agora que você sabe quais elementos de uma cena pretende capturar, pode finalmente começar a compor. A composição enquadra o foco da sua cena enquanto descarta o resto. A composição envolve profundidade, perspectiva e colocação de elementos-chave de acordo com regras naturais, como terços ou a proporção áurea. Composição é o equivalente tecnológico de tudo o que seu cérebro fez automaticamente, em um instante, quando seus olhos viram pela primeira vez aquela coisa bonita que você está tentando fotografar. Agora você está vendo fotograficamente , artisticamente vendo a arte diante de você .
O "olho" pode ser simples no grande esquema de sistemas ópticos, pode ser pequeno, pode ser bastante medíocre por nossos padrões tecnológicos consideravelmente avançados ... mas ainda é um dispositivo verdadeiramente incrível e intransigente que vê, abstrai, focaliza e compõe mil vezes por segundo. Isso permitirá que você tome as decisões quando solicitado, veja o que deseja ver. É o melhor tutor que seu lado artístico poderia pedir.