O trabalho de Land (entre outros) praticamente provou que podemos dar sentido a qualquer coisa. O olho humano é, do ponto de vista da engenharia, um dispositivo medíocre, na melhor das hipóteses, mas é apoiado por um sistema de processamento bastante surpreendente: o córtex visual. Conheci pessoas cuja primeira indicação de deficiência de visão colorida foi quando os bons colegas da estação de recrutamento lhes disseram que não podiam entrar no comércio de eletrônicos porque não podiam ver o "29" no cartão PIPIC.
Suponho que você não esteja perguntando sobre o uso de um sensor exclusivo de luminância (um que não tenha filtragem de cores instalada de fábrica, como uma matriz Bayer ou um sensor Foveon) e, portanto, não fique muito preocupado com quantos exposições com quantos filtros seriam necessários para tirar uma fotografia colorida.
No sentido estritamente bio-óptico, tudo o que precisamos nos preocupar (supondo que tenhamos uma visão de cores adequada) é remover nossos próprios vieses de adaptação de todo o fluxo de trabalho. Isso significa razoavelmente monitores bem calibrados ( críticaa calibração é necessária apenas ao combinar referências de cores fora da tela, como amostras Pantone ou amostras de produtos; para a maioria dos propósitos, "perto o suficiente" é realmente perto o suficiente) e examinar a saída (impressões ou transparências) sob iluminação de espectro total, equilibrada pela luz do dia (que minimizará o pós-processamento intracraniano - nossos olhos evoluíram para trabalhar à luz do dia). Também é uma boa ideia fazer uma pausa e revisitar uma imagem com "olhos novos" de tempos em tempos, quando pós-processamento - podemos facilmente nos enganar ao ver mais ou menos contraste ou mudança de matiz do que realmente existe devido a habituação e concentração.
Como nossos olhos não apresentam correção apocromática, seria uma boa idéia evitar transições de cores fortes (bordas) que causam cintilação sempre que possível, como vermelho contra azul. Como nossos olhos não conseguem focar essas duas cores no mesmo plano, uma representação bidimensional de algo que parece perfeitamente natural no mundo real (porque as coisas vermelhas e azuis estão em distâncias diferentes) fará com que nosso foco automático caça e introduzir artefatos de luminância. Uluru (rocha de Ayer's) ao pôr do sol do lado do sol em um dia claro é lindo - quase além do que se imagina -, mas uma imagem dela é realmente difícil para os olhos. Algumas nuvens ou um céu menos saturado podem eliminar amplamente a cintilação. (Os expressionistas exploraram esse fato deliberadamente para fazer o céu parecer mais brilhante do que poderiam realmente ser pintados.
Nossa percepção da cor também depende do contexto. Ou seja, percebemos uma cor de maneira diferente, dependendo das cores ao seu redor.
Isso é muito mais problemático para um artista que tenta pintar algo de forma realista do que o problema de um fotógrafo. Por exemplo, se você estiver tentando pintar uma natureza morta em um estilo claro-escuro de mestres antigos, esse limão nunca parecerá certo até que você pare de tentar usar o amarelo-limão que você vê e comece a usar um tom enlameado e tonificado. ocre amarelo. A maior parte do limão terá uma coloração marrom-acinzentada média, pouco inclinada para o amarelo, mas, no contexto das cores circundantes, parece amarelo brilhante.
Por outro lado, se você pintar a mesma natureza morta, mas com um fundo claro e com uma chave alta, fazer com que o limão fique com o mesmo amarelo brilhante significaria usar um pigmento amarelo limão brilhante (que não é apenas mais brilhante, mais frio) para grande parte do corpo do limão, e as cores das sombras e dos realces precisariam ser mais frias também. O contexto muda muito.
Na fotografia direta, esse é um problema auto-resolvido na maioria das vezes. Se você acertar a exposição, as cores parecerão corretas no contexto real. (Pode haver alguns problemas, porque nossos olhos veem uma faixa dinâmica mais ampla do que podemos caber no espaço de cores final, mas isso não é um problema de percepção de cores .) imagem na postagem, mas contanto que você esteja selecionando nas proximidades, não é algo que você deve considerar muito.
É quando você deseja fazer alterações no atacado que a mudança contextual de cores entra em cena em grande estilo. Esse grande bloco de OMG diminui os blocos do jardim de infância em laranja na sua imagem original, tornando-se um rosa fraco e insípido ou um vermelho escuro e sangrento quando você troca o fundo original. É algo que você notará imediatamente. Pode ser uma surpresa quando você a vê pela primeira vez, mas não é um problema "real" - você ajusta a cor do plano de fundo ou as curvas do assunto até que a imagem pareça certa para você. (O derramamento de cor, onde a luz refletida do fundo se torna parte da iluminação do objeto, é uma questão separada.)
O único momento em que o contexto se torna um problema real é quando você precisa atingir metas de cores exatas para um cliente (real ou imaginário, se estiver tentando aprender o ofício), e essa é geralmente uma situação em que você está ou deveria estar trabalhando. um diretor de arte que tenha pelo menos meia pista e os problemas que surgem geralmente não são com a fotografia, mas com a justaposição da sua fotografia com outros elementos na página / tela. Dependendo da cena, você pode ter que fazer uma escolha entre fazer o logotipo na embalagem do produto olhar direita ou estar certo. Se parecepode ser necessário organizar as coisas para que não cheguem muito perto do logotipo impresso em cores especiais (cuja localização costuma fazer parte da aparência oficial da empresa; consulte o manual de comunicações do cliente). Se a cor principal do que você gravar precisar corresponder à versão oficial do processo Pantone da cor oficial (novamente, consulte o manual das comunicações), você poderá ter algumas restrições sobre como fotografar a cena e o que mais pode ser incluído nisso. Novamente, você deve estar trabalhando com um AD (ou alguém com capacidade para tomar decisões em nome do cliente) e talvez precise dizer que eles não podem ter o que queriam originalmente devido a algumas limitações técnicas reais - mas você mostrará o problema na tela.
Uma última coisa, principalmente para a fotografia de interiores / arquitetura: iluminação mista. Nossos olhos são muito bons em conciliar iluminação mista; câmeras não são. Há uma razão pela qual você pode obter géis variados, azuis e âmbar (provavelmente mylar ou acetato em vez de géis reais) em rolos grandes e largos - eles servem para cobrir janelas. Se você estiver fotografando um exterior, mas quiser mostrar a iluminação interna (e ainda não está escura), cubra o interior das janelas com géis azuis fracos para esfriar um pouco a tungstênio ou a iluminação interna com equilíbrio quente (apenas um pouco - você provavelmente quer quente, mas não laranja brilhante). Ao fotografar um interior durante o dia, você pode usar âmbar na parte externa da janela se a iluminação interna for de tungstênio ou fluorescente com equilíbrio quente. Isso pressupõe que você precise, por um motivo ou outro, para usar a iluminação real no local - porque é um recurso que você deseja capturar ou porque é a única maneira prática de iluminar todo o espaço. Isso é algo bastante sofisticado; você precisa de um orçamento em gel e uma equipe.
Como criaturas diurnas, também somos influenciados pela temperatura da cor. Um equilíbrio quente (vermelho / amarelo), como ocorre naturalmente no início e no final do dia, tende a evocar uma atitude um pouco mais relaxada, enquanto um equilíbrio frio (azul / verde) nos deixa com um humor mais sério (como deveria se a coleta de alimentos durante o dia for uma prioridade). Dito isto, calor mais contraste muito alto significa luz do fogo à noite, que pode ser íntima ou assustadora. No mundo natural, aprendemos que cores brilhantes significam "muito perigoso" ou "muito bom para comer"; de qualquer maneira, eles pretendem chamar nossa atenção e ainda o fazem. Mas isso é o fim das coisas fisiológicas e evolutivas.
A maioria dos outros efeitos da cor é cultural e pessoal, e aqui você está saindo do mundo do hardware para o mundo do software. Não importaria nem um pouco se os humanos tivessem três ou trinta e sete classes diferentes de cones para coleta de dados se, culturalmente, vermelho ainda significasse "parar" e verde ainda significasse "ir" e os dois juntos ainda significassem "Natal" (que , por sua vez, significa algo completamente diferente daqueles para quem o Natal evoca sentimentos familiares calorosos e daqueles que sentem a solidão ou o isolamento cultural nessa época específica do ano).
Se você está procurando universais, bem, o melhor que você pode esperar é uma espécie de consenso regional, e se afastar muito além da sua própria experiência será como falar uma língua estrangeira - você provavelmente sentirá falta de um muitas das sutilezas, nuances e conotações que um "falante" nativo dessa cultura de cores experimenta. Ao contrário da linguagem, você provavelmente não encontrará muitas pessoas dispostas a "ouvir" e tentar entender o que está tentando dizer.
Mesmo entre pessoas com uma cultura comum, você não pode contar com experiências comuns. As cores que são fortemente evocativas para você podem ser a melhor coisa a não ter sentido para o vizinho, ou você pode achar que sua tentativa de ecoar a pequena carroça vermelha desperta lembranças de caminhões de bombeiros, motins e saques entre seus não tão suburbanos público.
Tudo o que você pode fazer é dizer o que pretende dizer de uma maneira que faça sentido para você. Outros verão o que vêem, e você não pode realmente forçá-los a ver o que você faz sem o equivalente fotográfico de explicar a linha de argumento. Toda arte é abstração; o significado depende do espectador. Como um artista, você só pode sempre transmitir o significado mais superficial diretamente (o que o assunto é eo que o sujeito está fazendo - os aspectos jornalísticos). Tudo o resto é a parte de participação do público do programa, e o público trará suas próprias experiências e preconceitos culturais e pessoais.