As regras de composição fotográfica podem ser usadas na cinematografia?

Todos sabemos que a composição fotográfica possui certas regras, como a regra dos terços, linhas diagonais etc. Estou imaginando se essas mesmas regras podem ser aplicadas na cinematografia. Eles podem?

Eu discuti isso com um artista em meu laboratório e ele disse que eles podem ser aplicados. Seu argumento era que um filme não passa de um conjunto de fotos, portanto, uma regra aplicada a um filme terá uma influência semelhante a quando é aplicada a uma foto.

Eu meio que hesitei em aceitar esse argumento por duas razões. A primeira é que muitas das regras de composição da fotografia foram estabelecidas com base no pressuposto de que precisamos entender a cena através dessa única cena. Por exemplo, alinhar um objeto com as linhas diagonais da foto dá a sensação de que o objeto tem algum movimento ou dinamismo. Mas em um filme, é fácil ver o movimento / dinamismo em qualquer objeto, simplesmente porque podemos ver como ele se move. Então, onde está a regra das linhas diagonais nisso ?!

Segundo, porque em dois dos livros que tenho sobre cinematografia, não encontrei nenhuma regra de composição fotográfica.

Então, novamente, as regras de composição fotográfica podem ser usadas na cinematografia? Caso contrário, há alguma sugestão sobre como integrar com pequenas modificações?

Absolutamente eles podem. Meu colega de quarto na faculdade estudava cinema, e nas aulas de cinema ensinavam sobre regras composicionais, como regras de terços, etc. O fato de a imagem agora ter movimento nela não nega como processamos emocionalmente uma imagem. A sensação de dinamismo é aprimorada quando a câmera se move diagonalmente por uma estrada que também é diagonal na cena. O mesmo que o mesmo efeito é minimizado quando o movimento é horizontal.

Essencialmente, na cinematografia você tem mais algumas ferramentas de composição disponíveis. Existem duas classes de fotos:

• Câmera estática com alguns elementos se movendo na tela. Um exemplo comum seria capturas de diálogo.
• Movendo a câmera com a mudança de perspectiva. Um exemplo comum seria a panorâmica de cenas em toda a cena.

Os estojos de câmeras estáticas podem aplicar diretamente as regras de composição fotográfica, que por sua vez roubamos da comunidade artística. Se você prestar atenção na maioria dos filmes principais, raramente verá a cabeça do ator falante centralizada no meio da tela.

Os casos em movimento fornecerão algumas novas regras de composição a serem aplicadas, mas o básico não muda. De fato, as diretrizes de composição estática fornecem uma boa estrutura para planejar as fotos em movimento da câmera antes de investir no filme para verificar se elas funcionam.

Mais algumas reflexões sobre a composição cinematográfica: vi filmes em que a diagonal era usada no caminho dos atores. Por exemplo, cenas de batalha em que dois exércitos estão em conflito e você pode ver a fila de soldados. Em outras palavras, a ação pode ser colocada nas "linhas de energia" que podemos usar na composição estática. A câmera ainda está parada, mas o movimento na cena é mais amplo.

Além disso, quando você considera musicais e filmes de dança, é aí que toda a composição cinematográfica para é retirada. Todos nós já vimos a cena aérea com os dançarinos fazendo padrões na pista de dança. Isso está usando a técnica composicional de repetir formas para dar mais interesse aplicado aos objetos em movimento.

O que estou dizendo é que, embora os fotógrafos precisem capturar tudo de uma só vez e implicar a sensação de movimento, os diretores de fotografia não se limitam a isso e podem realmente capturar o movimento. As regras de composição podem ajudar na montagem e planejamento das cenas. Não é incomum os diretores receberem a opinião de seus principais diretores de fotografia, sabendo que, se não parecer bom no filme, as pessoas não o assistirão.

Definitivamente, existem algumas diferenças, mas existem algumas semelhanças. Entre eles estão:

1. Mantenha a cena o mais organizada possível, a menos que haja um motivo específico para a confusão.
2. Mantenha o foco no assunto em geral, funciona melhor do que fotos distantes.
3. Muitos truques de iluminação também se aplicam em cada região
4. A regra dos terços é definitivamente uma coisa boa.

Há muito mais ferramentas disponíveis e, como resultado, os diretores de fotografia tendem a se concentrar em elementos diferentes dos fotógrafos, mas muitas das mesmas regras ainda se aplicam.

Provavelmente é mais preciso pensar nas regras básicas de composição da fotografia como um subconjunto das regras que usamos na cinematografia. Exemplos de regras que se aplicam à fotografia e à cinematografia incluem coisas como:

• A regra dos terços
• Linhas diagonais
• Formas geométricas
• Padrões repetidos
• Ângulos não padronizados
• Paleta de cores
• Profundidade de campo
• Escolha da lente

Considerando que existem muitas regras que se aplicam apenas à cinematografia devido à adição de movimento, diálogo e história (não que a fotografia não possa contar histórias, mas o cinema geralmente possa contar histórias mais longas e complicadas). Exemplos de regras que se aplicam apenas à disciplina de cinematografia incluem coisas como:

• Movimento da câmera
• A maneira como objetos e atores são colocados no quadro
• Cortes entre fotos / cenas
• Foco de Racking

O mais interessante é que, na fotografia, se a composição é ruim, a imagem simplesmente fede, a menos que contenha algo tão atraente que supere sua falta de composição (as fotos dos tablóides são um exemplo de composição ruim, mas com conteúdo atraente que permite às pessoas ' perdoar "as deficiências das fotografias). No cinema, há muitos diretores que ignoram completamente as regras de composição, mas se safam disso porque criam histórias que são atraentes o suficiente para que muitas vezes não importe que as cenas não sejam muito interessantes. (Veja os trabalhos coletados de Kevin Smith para exemplos de composição inadequada ... Mas eles continuam dando-lhe dinheiro porque as pessoas gastam dinheiro para ver as histórias que ele conta ...)

Os realmente ótimos diretores, por outro lado, são mestres no ofício de contar histórias e no ofício de composição. Você pode assistir qualquer coisa de Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra ou Fellini (por exemplo) e ver a composição em cada quadro de seus filmes e como isso adiciona imensa profundidade à narrativa ...

Eles o usam sempre. É claro que nem todos os diretores / diretores de fotografia, mas, por exemplo, filmes de Spielbierg. Perto de todas as cenas usando a regra da terceira e / ou regra de ouro. Truques simples sempre funcionam. Regra do terceiro, três planos etc. Aqui temos exemplos, não regra "pura" do terceiro:

Apenas algumas amostras aleatórias da web. Ele sempre usa os mesmos truques que você vê, mas é ótimo.