Você está pedindo uma "dica rápida" sobre como fotografar uma das tarefas mais desafiadoras que um fotógrafo pode desenhar. Fotografia é a gravação da luz. Quanto menos luz houver para gravar, mais difícil será o trabalho do fotógrafo e maior será a necessidade de ferramentas do fotógrafo com recursos mais altos. Quase tudo que você aprende como fotógrafo é usado de uma maneira ou de outra, filmando uma cena dinâmica com pouca luz. Não importa o quão bom é o seu equipamento, você está atirando na borda do envelope de seus limites técnicos.
Uma dança é praticamente uma dança. Eles geralmente são mantidos em ambientes escuros, geralmente têm vários tipos de iluminação com efeitos especiais e as pessoas estão sempre em movimento. Não há muita diferença entre uma dança da escola, uma boate , uma recepção de casamento à noite ou um centro de eventos que promove uma festa de dança quando se trata dos desafios fotográficos de se gravar um evento desse tipo.
Devido à amplitude de conhecimento, experiência e habilidade necessária para filmar bem esse evento, grande parte da resposta abaixo inclui links para outras perguntas / respostas aqui em Photography.stackexchange que aborda esse aspecto específico de fotografar uma festa e inclui as nozes e várias maneiras de obter esses tipos de fotos.
A maneira como você fotografa depende, em grande parte, do tipo de imagem que você deseja obter.
Em geral, você deseja usar a lente mais rápida (abertura mais larga) à sua disposição, com uma distância focal que você pode usar para as fotos que deseja. Uma 50mm f / 1.8 ou similar é um bom ponto de partida. Se você estiver usando uma câmera com um sensor menor que o tamanho total, provavelmente precisará de algo um pouco mais amplo. Um zoom 17-50 f / 2.8 geralmente é uma boa aposta para uma câmera APS-C e existem alguns bons exemplos dessas lentes no mercado. Embora essa pergunta se concentre na fotografia de concertos, os problemas das lentes são muito semelhantes ao gravar uma dança e gravar um show em um clube sombrio (como a segunda parte da resposta principal discute). Novamente, esta pergunta também é sobre fotografia de concerto, mas esta resposta e os comentáriosaborde bastante como focar em um ambiente assim e minimize o desfoque de movimento quando desejar congelar seus assuntos.
Você estará filmando em um ambiente escuro. Mas sua câmera realmente não sabe disso. Quero dizer, o medidor de luz saberá que não há muita luz na cena, mas não saberá que todas essas sombras negras não precisam ser expostas como cinza médio. Se você deixar a câmera decidir completamente a exposição, provavelmente encontrará várias coisas que se parecem com o exemplo incluído em O que deu errado nesta foto do show e o que eu poderia ter feito para melhorar isso? Se você estiver usando um modo semiautomático, como Prioridade de abertura, use -1 a -2 pontos de compensação de exposição . Compreender quanto CE usar e quando usá-lo é uma habilidade adquirida com prática e experiência. Eu normalmente tiro uma combinação deOs modos de exposição Prioridade à abertura (Av) e Manual (M) nessa configuração. A maioria das câmeras permite definir uma velocidade mínima do obturador a ser usada quando o modo Av é combinado com um flash. Sem uma velocidade mínima do obturador, ao usar o modo de exposição Av com flash, a câmera pressupõe que você deseja que a sincronização diminua e possivelmente seleciona as velocidades do obturador muito mais lentas. Normalmente, defino isso em 1/60 segundo, insiro cerca de -1 stop EC e depois elevo o ISO até que a luz ambiente no fundo seja brilhante o suficiente. Não se surpreenda se precisar usar em algum lugar nas proximidades da ISO 3200-6400 com lentes f / 2.8-f / 4. Normalmente, eu controlo a potência do flash via E-TTL e compensação de exposição do flashquando as distâncias entre o (s) flash (s) e o (s) assunto (s) estão mudando constantemente. Mesmo quando vou para a configuração manual da abertura e velocidade do obturador, geralmente deixo o sistema E-TTL definir a potência do flash ao me movimentar pela pista de dança.
Deseja fotos de casais / pequenos grupos com os amigos ? Use o máximo de luz ambiente que puder e adicione apenas o necessário com um flash montado na câmera ou próximo a ela para garantir que as pessoas estejam bem iluminadas sem matar a "sensação" da luz na sala. (Consulte a resposta vinculada acima para obter mais detalhes sobre como fazê-lo.)
Você quer fotos de pessoas se divertindo na pista de dança? Configure alguns flashes fora da câmera controlados por gatilhos sem fio na sala. Nesta pequena festa, tive os flashes nas bordas da sala e atirei no meio da pista de dança. Essas não foram as minhas melhores fotos desta noite, mas são exemplos que permitem ver como os flashes foram colocados 1) em uma borda no final da sala e 2) no peitoril da janela atrás da garota à esquerda na moletom laranja. Fotografe com o (s) flash (s) em um local por um tempo e tente movê-lo para obter uma aparência diferente. Se houver um bom teto ou parede de cor branca ou neutra, use-o para refletir a luz do flash.
Se houver um DJ com muitas luzes piscantes / giratórias / estroboscópicas, atire a partir de uma posição que coloque essas luzes atrás de você e levemente para o lado. Isso permite que você capte as luzes enquanto brincam nos foliões na pista de dança.
Ou atire do outro lado da multidão para que a fonte das luzes possa ser vista.
Você pode pré-focar a câmera no nível dos olhos (olhando através do visor) e, em seguida, mantenha o foco enquanto levanta a câmera sobre a cabeça para obter uma perspectiva mais alta e fotografar as pessoas na borda que frequentemente bloqueiam sua visão de algumas das a ação que você deseja capturar. As lentes de ângulo mais amplo oferecem mais espaço para erros (e corte posterior). Se você usar o botão traseiro AF, poderá manter o foco
e tire várias fotos antes de baixar a câmera. As melhores coisas nas festas estão sempre no centro de um círculo de pessoas!
Existe uma banda ou DJ em um canto mal iluminado? Esta resposta enfatiza por que salvar dados RAW em vez de JPEG em configurações de dança / clube pode fazer uma enorme diferença nas imagens finalizadas!
