Como configurar a iluminação para a fotografia em stop motion?

Recentemente, eu estava brincando com alguns amigos sobre a construção de uma pequena cidade de gengibre e tirando algumas fotos macro dela. Meus amigos tiveram a ideia de realmente fazer isso, mas em vez de apenas tirar algumas fotos aleatórias, eles sugeriram a criação de um pequeno vídeo de captura de movimento em lapso de tempo.

Decidimos continuar com tudo, no entanto, tenho um grande problema: a iluminação!

Como exatamente devo iluminar uma cena tão pequena de uma maneira que a ilumine o suficiente para a finalidade de criar um vídeo, crie sombras agradáveis, não domine a iluminação que colocamos dentro da cena (por exemplo, lâmpadas de rua, mini luzes de natal, luzes dentro dos edifícios de gengibre), etc?

Estive envolvido em vários curtas-metragens de stop-motion ao longo dos anos. Aqui estão algumas coisas que eu achei necessárias para que seu objetivo fosse ter a melhor aparência possível:

1. Iluminação contínua. A iluminação contínua permitirá que você forme suas sombras antes de gravar suas cenas.
2. Grandes luzes. Com pequenas luzes, pode ser fácil acabar com uma situação em que uma parte da cena é 'discada' e parece correta, mas outra parte da cena parece desanimada. Quanto maior a sua fonte de luz (ou fontes de luz), mais fácil será fazer com que cada parte da cena pareça correta.
3. Leve-os para longe. As pessoas tendem a subestimar a distância que as luzes precisam estar para não projetar sombras duras ou fazer com que a iluminação seja "certa" em uma parte da cena, mas "apagada" em outra parte. Isso pode ser compensado um pouco por ...
4. Adicione difusão. Você provavelmente desejará difundir a luz para derrubar as sombras, mas também porque, a menos que você tenha um espaço muito grande para pendurar luzes, provavelmente descobrirá que não tem tanto espaço quanto você. gostaria (nós nunca?).
5. Assista suas sombras. Em stop motion, pode ser muito fácil lançar uma sombra muito longa, o que pode arruinar a ilusão (por exemplo, a sombra do poste na cena se estende até a metade do quarteirão, o que não acontece na vida real e parece 'errado' ) Normalmente, a solução é aumentar as luzes para encurtar as sombras para um comprimento "realista". Essa é a verdadeira chave para manter a ilusão, e geralmente é a primeira coisa que você deseja verificar enquanto constrói a iluminação para sua cena.

De um modo geral, a iluminação da “casa” é potencialmente ótima, desde que você possa combinar fontes individuais para criar um nível de iluminação maior do que o alcançado por apenas uma ou duas lâmpadas. A chave real é saber como conectar elementos de iluminação suficientes para realizar o trabalho. Onde a iluminação de nível 'profissional' brilhará (har har) é poder iluminar um espaço maior com menos elementos totais. Isso é importante porque, a menos que você esteja usando um armazém ou um espaço amplo do tipo garagem, provavelmente começará a ter problemas de calor, portanto, potencialmente se torna um equilíbrio complicado entre o nível de luz que você precisa ter e o nível de calor com o qual você não pode se dar ao luxo de lidar (pense em conjuntos de fusão ou em membros da tripulação ...)

Agora, tendo dito isso, trabalhei em produções que alugaram (ou que pertencem a um) equipamento de iluminação de nível 'profissional', e também trabalhei em produções que usaram com sucesso faróis comuns de halogênio, como os que podem ser encontrados em uma casa melhoria loja e caseiro scrim (halogênios são sujeira barato, mas eles jogam uma tonelada de calor, assim que você vai querer levar isso em conta antes de ir esta rota).

Embora eu não afirme que a luz de "qualidade" não seja importante, na minha experiência, é muito menos crítica do que torná-la grande, difundi-la, afastá-la da cena o mais longe possível e projetar os ângulos para produzir as sombras mais 'realistas'. Com o stop motion, trata-se realmente de combinar essas variáveis ​​para produzir as sombras mais realistas possíveis (ou eliminar completamente as sombras) para preservar a ilusão geral ...

Eu faria o seguinte:

1. Torne a fonte de luz primária uma luz brilhante e distante. Uma luz do ponto seria uma boa ideia.
2. Deve haver alguma luz secundária, muito suave, para preencher sombras (e simular o céu / nuvens)
3. Realmente não importa o brilho da luz, porque você pode expor a imagem pelo tempo que desejar.
4. Em suma, a iluminação em uma mesa com iluminação indireta típica provavelmente forneceria o que você deseja, haverá algumas sombras firmes, mas haverá detalhes visíveis nas sombras. Obviamente, se você fizer isso, seria melhor usar uma luz brilhante em vez de várias mais escuras.

Para captura de stop motion, eu provavelmente continuaria para ver as sombras. O stop motion é como o vídeo, você precisa ver a luz antes da foto. Na verdade, é realmente um vídeo, você está apenas interrompendo o avanço do quadro.

A estrutura da luz, no entanto, dependerá muito da configuração. Se você estiver tentando emular o sol, uma luz mais focada, como a de usar uma grade ou um espião, é mais comparável, pois o sol é na verdade uma fonte de luz pequena e brilhante do ponto de vista da câmera. Se você procura iluminação mais uniforme, uma configuração de softbox é provavelmente a melhor opção. De qualquer forma, você pode encontrar opções de iluminação contínua com base em CFL por um custo muito baixo ou pode criar suas próprias opções.

Ei, por que não usar apenas luz solar natural? Quanto tempo seu vídeo deve ter? Se não for muito longo, fotografar em uma área aberta (ou perto de uma janela grande) em um dia parcialmente nublado deve fornecer exatamente o que você está procurando - a aparência natural.