Ajuda para um atirador de filme: como lidar com o paradoxo da escolha?

Por isso, eu sempre filmei, e foi ótimo por causa das restrições impostas às cores: você tira 36 exposições consecutivas com uma sensação particular e, se você não gosta de resultados, lida com isso porque não há você pode fazer muito a respeito, exceto praticar e tomar melhores decisões.

Embora isso fosse irritante às vezes, isso era reconfortante: o manuseio de cores do filme era autoritário. Você aprendeu a trabalhar dentro das restrições. No entanto, agora estou gravando uma Leica MD digital, que é a câmera digital mais parecida com filme que consigo encontrar, e ainda me apresenta um dilema: todas as restrições se foram! Não tenho ideia de como escolher uma sensação de cor, porque as possibilidades são literalmente infinitas! E mesmo se eu fiz, é realmente muito difícil executar a visão bem!

Como as pessoas que gravaram digital sempre lidam com isso? Você escolhe um filtro VSCO para si mesmo e fica com ele? Você faz coisas malucas de calibração de cores para poder começar com uma imagem perfeitamente neutra e sair dali de forma criativa? Você confia no balanço de branco automático da câmera? Você confia exclusivamente nas configurações predefinidas do WB? Você joga as mãos no ar e atira em preto e branco?

Não espero uma resposta direta, mas até mesmo algumas palavras de conselho seriam boas porque o grande número de opções está me deixando maluco.

Não há um caminho.

Pessoalmente, acho que o digital me libera para adiar as escolhas até depois da foto. Não apenas isso, mas eu posso "descobrir" novas interpretações de uma cena com diferentes culturas, diferentes tons, cores e contrastes.

Então, sugiro que você precise mudar sua perspectiva. Muitas pessoas resistem ao pós-processamento como se isso fosse um incômodo irritante. Eu recomendo fortemente que você adote a nova liberdade e olhe para ela como um escopo mais criativo.

Veja como parte do processo de obtenção da imagem desejada.

Também recomendo que você invista tempo em experiências com as muitas ferramentas disponíveis. Você não precisa se tornar um especialista, mas precisa se conscientizar do que é possível.

Todo mundo é diferente e YMMV, mas você perguntou, então eu vou lhe dizer: eu tiro RAW e trabalho com os arquivos RAW. Ao fotografar em RAW, não uso o balanço de branco automático e geralmente corrijo o balanço de branco e cores de várias maneiras (existem muitas técnicas). No RAW, você tem a maior liberdade digital - é, de certa forma, como trabalhar desde o negativo não desenvolvido até o fim.

Com um pouco de perseverança, você desenvolverá suas próprias técnicas básicas.

Ajuda se você fizer pelo menos uma tentativa básica de calibrar a tela do computador. Experimente este site.

Eu também vim para o cinema digital. Para mim, fotografo apenas em RAW, quando pós processo, me esforço para obter cores realistas e uma verdadeira representação da cena conforme me lembro.

Minha opinião é que, em algum momento, as técnicas de pós-processamento vão além da fotografia e estão no domínio da arte gráfica. Onde a licença artística cruza essa linha? Eu não sei. Mas se eu vejo uma foto e os primeiros pensamentos são - essas cores reais são verdadeiras gravações da cena? Isso não parece certo - então a credibilidade está em minha mente. EU SEI que a maioria dos fotógrafos discorda de mim e não preciso ou quero argumentar com eles. ( discurso tangencial, embora pertinente à pergunta do OP, acabou )

Então, meu conselho ( levá-la para o seu valor ) assumir o controle total de suas imagens e não deixe de edição software da câmera suas imagens ou dados de descarte usando JPG.

Fotografe em RAW, escolha o balanço de branco apropriado para a fonte de luz em que está fotografando (você está em estado bruto para poder ajustá-lo na postagem, se quiser).

Calibre seu equipamento para o mais próximo possível da vida real, use a mais ampla paleta de espaço de cores - gama.

Poste o processo de acordo com seu gosto e objetivos individuais.

Pegue a licença artística que você desejar. É a sua fotografia.

Provavelmente depende do que você pretende fazer com as fotos. Suas preocupações serão diferentes se você estiver fotografando profissionalmente para publicação impressa e tirando fotos de família espontâneas. Eu costumava gravar cru o tempo todo, caso quisesse brincar com o balanço de branco mais tarde. Mas, depois de fazer isso com várias imagens ao longo de vários anos e ver quanto espaço em disco meus arquivos raw estavam ocupando, abandonei o raw e comecei a confiar na câmera. A câmera geralmente faz um bom trabalho. E quando isso não acontece, porque a maioria das minhas fotos é pessoal, eu não ligo muito para alcançar a perfeição técnica. Às vezes, volto ao raw para fotos particularmente "importantes", mas apenas raramente.

Basta escolher uma opção aleatoriamente.

Se você não vê razão para uma escolha ser superior à outra, não há razão para deixar a paralisia da decisão e o mito da "escolha certa" incomodá-lo. Escolha um visual que você deseja usar, qualquer visual e, em seguida, comece a selecionar sistematicamente algumas das suas infinitas ferramentas e a exercitar o visual, até sentir que pode realizá-lo razoavelmente bem. Observe qual processo fornece o melhor resultado. Em seguida, escolha outro visual, enxágue, repita.

Com o tempo, você pode desenvolver um "estilo" restrito e criar uma cadeia de ferramentas para si mesmo, o que dá uma aparência de assinatura sem muito esforço. Ou você pode achar que é um bom experimentador, dando a cada novo projeto uma sensação única. Ou acabe por estar em algum lugar no meio. De qualquer forma, o que você aprender enquanto aprende a criar a primeira aparência, o tornará melhor na segunda. E o primeiro e o segundo farão com que você tente melhor o terceiro. E assim por diante.

A decisão de confiar em predefinições ou não não é realmente importante. Ele se resolve no processo de descobrir como obter a aparência desejada no projeto atual. E não deixe que outras pessoas lhe digam que você está fazendo algo errado se estiver usando o WB da câmera ou semelhante! A maioria dos fotógrafos ambiciosos acaba fazendo a maioria dessas coisas manualmente, mas apenas porque eles acham que ter o controle adicional facilita a obtenção do que eles estão procurando. Depois de ter um objetivo em relação ao trabalho, você descobrirá onde precisa ou deseja o controle extra e onde uma predefinição é suficiente.

As restrições do filme podem ter ajudado você a se concentrar, porque cada quadro "contou" mais. Mas você não precisa de restrições externas para se concentrar, depois de saber como o foco funciona. A vantagem do ambiente digital irrestrito é que ele é seguro para falhar - você tem quantas tentativas é necessário para obter bons resultados (e não se esqueça de não deixar o perfeito ser o inimigo do bem). Estes são os melhores pré-requisitos para a aprendizagem - vá lá, use-os e atire.

Acho útil editar imagens como sequências, e não individualmente. Se eu for passear ou fizer uma viagem, tentarei encontrar um estilo que funcione bem com todas as fotos e tentarei combinar as fotos juntas. Isso é muito fácil quando você tem fotos da mesma configuração e condições de iluminação. O benefício dessa abordagem é que ela limitará severamente suas opções, pois você precisará encontrar um estilo mais moderado que funcione com muitas fotos. Aqui está o meu fluxo de trabalho:

1. Encontro o balanço de branco de uma foto e o aplico a todas as fotos da sequência.
2. Eu ajusto a vinheta em cada foto individual (isso é útil se você cortar mais tarde).
3. Corrijo a exposição de cada foto individual; começando com a exposição (brilho), depois preto e branco (geralmente) para preencher o histograma e, em seguida, adapto o contraste à imagem específica. Garanto que há continuidade entre as fotos.
4. Eu compro uma predefinição de estilo que funcione com toda a sequência, o que geralmente é bastante fácil, porque a maioria estraga algumas fotos.
5. Examino as imagens uma por uma e tomo nota das fotos que se destacam e por quê; e depois faço pequenos ajustes no balanço de brancos e na exposição.

Esse fluxo de trabalho simplificou significativamente a correção de cores para mim, pois não estou mais procurando a perfeição.

Também achei útil criar um Adobe Camera Profile com o Adobe DNG Profile Editor para cada combinação de câmera e lente usando um cartão colorido (nesta loja do eBay) , para que eu não precise me preocupar com as diferenças de cores entre câmeras e lentes. Prefiro usar aqueles sobre as predefinições VSCO específicas da câmera que acompanham os perfis da câmera, que eu achei que deram maus resultados.

Por fim, você pode tentar criar suas próprias predefinições de estilo com as curvas da Adobe, em vez de sempre optar pela emulação de filme com o VSCO. Isso geralmente gera melhores resultados do que qualquer predefinição.

Se você está satisfeito com as cores naturais aparentes, ou está apenas fazendo um monte de fotos rápidas e sinceras, e não quer se sentir dor de cabeça ... Use um cartão de balanço de branco.

Penso que esta descrição de como fazer isso se aplica à sua câmera:

Se você leu o manual Leica MD Tipo 262, não há discussão sobre como usar o balanço de branco e não há botão para pressionar ou item de menu para balanço de branco. Então, como alguém usaria um cartão de balanço de branco com esse tipo de câmera? A resposta é fácil! Simplesmente exponha o cartão de balanço de branco em um quadro, como faria com um M Type 240. Ao baixar todas as imagens no computador e editá-las, você pode usar o conta-gotas de balanço de branco no Adobe Lightroom e selecionar o branco. cartão de saldo nessa foto. A temperatura será ajustada para o que você viu na cena real. Em seguida, basta copiá-lo ou sincronizar as fotos para usar a mesma temperatura para as outras imagens. Voila! O balanço de branco é definido usando uma câmera digital manual!

Você confia exclusivamente nas configurações predefinidas do WB?

Muito pelo contrário. Com arquivos RAW / DNG, você não decide isso no tempo de exposição; portanto, a configuração é irrelevante, exceto para a visualização e seu histograma.

Eu tiro um pano cinza no contexto, se puder, então, no computador depois de copiar os arquivos, use essa foto para definir o WB em todos eles. Se eu não tiver uma foto de calibração, talvez encontre objetos neutros suficientes em uma foto ou outra - uma vez encontrada, leve a configuração para todas as exposições.

Só utilizarei o WB da câmera em "automático" ou "personalizado". O último é para vídeos sérios, que não são RAW, por isso recebo uma leitura antes do tempo.

Você faz coisas malucas de calibração de cores para poder começar com uma imagem perfeitamente neutra e sair dali de forma criativa?

Isso. Para assuntos normalmente iluminados. Para bizzare ou iluminação ruim, vou me preocupar com tons de pele e cores reconhecíveis. A menos que você queira que o estacionamento pareça com a iluminação de sódio ... realmente, na vida, você aguenta mais isso do que na foto, portanto, uma impressão evocativa adequada pode estar a meio caminho entre o tom de pele restaurado e a aparência cerosa do baixo Lâmpadas -CRI.

Observe que “preciso” é simplesmente uma sensação de cor possível. Mas você precisa começar com isso antes de aplicar um filtro para criar outra sensação, se desejar resultados consistentes.

Esta é uma resposta geral, para câmeras que processam raw + jpeg, pois a pergunta não parece ser especificamente sobre o Leica MD. Dirijo-me apenas às câmeras não processadas no final.

Use os jpegs integrados da sua câmera, diretamente da câmera, com as configurações padrão. Isso elimina completamente o "paradoxo da escolha". Ao avaliar esta opção, grave em raw + jpeg, mas arquive os arquivos brutos e use apenas os arquivos jpeg. Faça isso até ter uma boa noção dos resultados - você gosta deles? Nesse caso, o problema está resolvido. Caso contrário, comece a investigar outras "aparências", ajustando as configurações da câmera para contraste, saturação etc. (provavelmente uma boa primeira etapa) ou encontrando um equivalente baseado em computador (uma predefinição no Lightroom ou similar). Quando você encontrar uma "aparência" que você gosta, volte e processe todos os seus arquivos RAW. Como uma etapa opcional, considere fotografar apenas em jpeg. Este fluxo de trabalho descrito até agora se aplica à maioria das câmeras da Nikon, Canon, Sony, Fuji etc.

Pode ser interessante para outras pessoas saber que as câmeras FujiFilm vêm com configurações de jpeg que visam emular de perto vários de seus estoques de filmes.

Se você possui uma câmera apenas bruta, pule os jpegs na câmera e vá direto para encontrar uma "aparência" no Lightroom ou similar. Depois que isso for decidido, aplique-o a todos os seus arquivos brutos. Se você deseja que seja "autoritativo", exclua os arquivos brutos e mantenha apenas os JPEG.