Tirando uma foto de natureza morta de garrafas de vidro com dois flashes


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Eu li alguns artigos sobre como tirar fotos de óculos e a maioria deles envolvia três luzes. Até agora, só tenho duas luzes, esperando o novo flash Yongnuo antes de obter um terceiro. No entanto, deve ser possível obter uma foto decente com apenas duas, certo?

A tarefa: tire uma foto de 2-3 garrafas de conhaque com alguns copos, uvas e algumas folhas em uma mesa de madeira à moda antiga. Semelhante a isso:

Este é apenas um exemplo aproximado do que tenho em mente. Não tenho idéia de quantas fontes de luz são usadas nesta imagem, nem quero criar uma reprodução exata dessa foto. Veja minha descrição acima do meu objetivo real.

ainda vida

Um amigo pediu isso, ele coleciona Cognac e é uma tarefa de aprendizado bastante interessante, como eu já descobri.

Honestamente, não tenho idéia de como acertar a luz nesta cena da melhor forma possível, sem muita tentativa e erro. Eu tenho um 580EX II e um 430EX II, um guarda-chuva de 60 e 90cm e um bisbilhoteiro com uma grade mais alguns géis. Também um refletor redondo de ~ 60cm e um grande fundo Lastolite de 2m² que também pode ser usado como Gobo.

Algum conselho sobre como obter uma iluminação suave e sem reflexos nos óculos? Como você organizaria os flashes da melhor maneira?


Veja o texto atualizado. Não sei por que as pessoas pensam que eu quero aquele visual pintado a óleo?
burzum

Atualizei o texto e espero que fique claro que este é realmente apenas um exemplo de toda a configuração.
burzum

Duas luzes são suficientes ... Eu costumava ter um monte de cartões brancos ou pretos no estúdio para refletir ou bloquear a luz conforme desejado. Também papel translúcido, papel alumínio, etc ... você também pode simular janelas com recortes, etc ... Coloque-se na frente do objeto, mova as luzes, coloque as cartas, veja qual é o efeito nas reflexões / bloqueio de luz.
roetnig

Respostas:


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Você pode obter o resultado desejado com o pós-processamento de fotos tiradas em diferentes condições de iluminação. Você deve garantir que a câmera esteja montada em um tripé e que nada na cena se mova. Você tira as fotos de modo que a fonte de luz ilumine a cena de diferentes ângulos, de modo que o reflexo esteja em locais diferentes em cada foto. Para cada ponto da cena, sempre deve haver pelo menos uma imagem em que não haja reflexo nesse ponto.

Você alinha todas as fotos (mesmo as fotos tiradas em um tripé ficam à deriva levemente em alinhamento) e as transforma em espaço de cores linear. A próxima tarefa é adicionar as figuras usando máscaras que bloqueiam as partes refletivas de cada figura. Aqui você precisa ter cuidado com a introdução de artefatos devido a uma contribuição de uma parte que está subitamente ausente. Você pode fazer isso considerando as regiões ao redor das áreas refletidas; pode encontrar uma combinação linear aproximada das outras imagens que é uma aproximação aproximada dessas áreas.

Suponha que a região ligeiramente afastada de um reflexo na figura 1 esteja bem representada por 0,4 X + 0,6 Y, em que X e Y representam os valores de cinza dos pixels das figuras 2 e 3. Em seguida, faça uma máscara rígida que cubra a área refletida e um pouco mais, digamos 12 pixels ao redor da área refletida. Em seguida, você aplica um desfoque gaussiano de raio de alguns pixels à máscara, o que torna a máscara gradualmente transparente em uma pequena região longe da distância de 12 pixels. Você substitui a figura 1 por

(foto 1) * máscara + (0,4 foto 2 + 0,6 foto 3) * (1-máscara)

Isso tem o efeito de substituir perfeitamente a área refletida da figura 1 pela aproximação mais próxima das outras figuras. Depois de apagar todas as reflexões, você pode adicionar todas as imagens e converter novamente em sRGB. Como estamos trabalhando no espaço de cores linear, as combinações lineares que adotamos poderiam ter sido obtidas aplicando uma maneira (possivelmente muito complexa) de iluminar a cena (exceto quando aparecerem coeficientes negativos), o resultado deve parecer natural.


Essa é uma ótima explicação. Estou curioso para saber se você tem um link para um tutorial / demo / história que ilustra os conceitos.

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@benrudgers Eu escrevi algumas macros do ImageJ que ajudam a fazer esse trabalho. Não tenho certeza de que existem tutoriais para esta tarefa específica. Minha experiência em trabalhar com softwares como o ImageJ, nos quais você precisa fazer muita programação, é que se torna bastante eficiente em executar trabalhos de pós-processamento como esse.
Count Iblis

Isso faz sentido. Escrever código para processar imagens provavelmente cai no domínio do 'tempo e esforço que a maioria das pessoas não completará' que mencionei na minha resposta. Não tenho certeza se estou bem em um conjunto de casos de uso para isso ... provavelmente há alguns scripts Lua do Darktable primeiro.

Embora eu certamente veja isso como uma possibilidade, é bastante moderno;) Não me importo de fazê-lo dessa maneira, mas meu objetivo é entender como criar as condições de iluminação que desejo no local, não na pós-produção usando o photoshop. :)
burzum

@burzum Você pode realmente tentar evitar muito pós-processamento. No entanto, na abordagem descrita em minha resposta, você ainda precisará trabalhar com muitas condições de iluminação diferentes; portanto, não será uma questão de usar o pós-processamento para corrigir imagens deficientes devido à iluminação ruim. Você pode realmente usar photoshop para corrigir essas imagens deficientes, mas isso não é o que se deve apontar para fazer, uma vez que, em seguida, torna-se mais como a pintura de uma cena imaginada ....
Conde Iblis

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Esse não é um bom exemplo, como o @ben rudgers já comentou, poderia ser uma pintura (ou uma imagem processada em HDR).

Mas vamos analisar as reflexões. Poderia ser uma configuração de ambiente único e, em qualquer caso, uma para o vingete do plano de fundo.

Então faça isso.

Ter apenas dois flashes NÃO SIGNIFICA que você tem apenas duas fontes de luz!

Use foamboards brancos, use espelhos, use papel vegetal como uma grande caixa de distribuição difusa, faça uma janela falsa, coloque toda a sua natureza-morta dentro de uma caixa grande, use uma técnica de "pintura em flash", combine com a luz natural ...

Há muitas coisas para trabalhar para modelar a luz.


Minha recomendação para começar com sua "tentativa e erro" (esqueça a palavra "sem")

Tutoriais do Google sobre uma configuração de luz. "ainda vida uma luz" e depois construir a partir disso. Agora seu segundo flash está livre para continuar experimentando!


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A reflexão sobre o que parece ser uma janela é uma grande característica dessa imagem. A maneira mais fácil de imitá-lo em uma fotografia poderia ser ir para uma sala que possui uma janela! Também vejo possibilidades de fotografar em uma tela preta e adicionar o fundo mais tarde.

Esta imagem também é muito sobre a escolha de cores no assunto.

Está ficando cada vez mais 'não sobre o equipamento' todos os dias! Eu gerencio muitas fotografias com um punhado de fontes de luz LED baratas (veja a imagem para o tipo de coisa que eu quero dizer) e uma variedade de refletores (geralmente improvisados). Eu poderia usar o flash da câmera para preenchimento. O balanço de cores pode ser facilmente corrigido digitalmente.

insira a descrição da imagem aqui


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[Editar: imagem original apresentada em questão para fornecer contexto para esta resposta] insira a descrição da imagem aqui]

[Resposta original]

A imagem parece ser uma pintura ou um artefato digital projetado para aparecer como um. Isto sugere:

  1. Que muito trabalho foi feito na criação da imagem e, portanto, uma propriedade de uma fotografia semelhante é provavelmente muito tempo e esforço, até certo ponto, que a maioria das pessoas não conclui (assim como a maioria das pessoas não cria pinturas ou pinturas digitais similares). artefatos).

  2. Como obra de arte, não há evidências diretas de que tal imagem possa ser recriada como uma fotografia diretamente de uma única cena em uma única foto. Por exemplo, os reflexos no vidro e no filtro são geometricamente consistentes? Considerando que a alça do decantador parece um pouco "desligada", suspeito que o criador da imagem tenha usado sua licença artística.

É por isso que não acho que exista uma maneira de obter esse tipo de iluminação sem muita tentativa e erro e, provavelmente, também exigirá um pouco de pós-processamento.


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Eu acho que é óbvio que o exemplo é uma pintura, e é igualmente óbvio que o OP não quer uma fotografia que se pareça com uma pintura. A pintura é um exemplo do tipo de composição que ele deseja (objetos de vidro mais algumas frutas) e como ele quer que os referidos objetos de vidro pareçam (como se estivessem refletindo uma fonte de luz natural, não um flash de câmera ou luz de estúdio).
7277 Martha

@Martha O alcance dinâmico da cena varia da janela (EV14 muito nublado) ao interior de uma casa (EV 5). Fotograficamente, com faixa dinâmica de 12 pontos, as sombras são aproximadamente EV-6 (não preto puro). O artista comprimiu aproximadamente ~ 20 'fstops' da visão humana nos ~ 7 'fstops' possíveis com pigmento. Como um "monitor de topo de linha" comum é de cerca de 10 fstops (10 bits), ainda será necessária muita compressão da faixa dinâmica para representar a cena. Uma DSLR profissional possui 14 fstops / bits e uma câmera digital de médio formato de ponta pode ter 16 fstops / bits.
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