Como escolher a composição mais apropriada?

Eu li o que e como cortar? e sim, eu realmente entendo a teoria - mesmo que ela se refira a um aspecto que você gosta e a enfatize.
Eu não quero que isso seja um "qual deles você mais gosta?" pergunta, mas estou lutando para decidir quando encontrei a colheita certa para fornecer a composição mais satisfatória.

Estas são apenas capturas de tela para tentar ilustrar meu argumento. A qualidade é suspeita, mas sem importância para a questão.
Comecei com um girassol e depois falsifiquei uma enorme quantidade de fundo, para poder brincar com a colheita. O original tem cerca de 40 MP.
Eu mostrei cada tentativa de corte com os guias, para que você possa ver o que eu estava 'pensando' para cada um.
Espero que a questão geral não seja muito parecida com 'fluxo de consciência'.

^{Todas as imagens diminuíram para não encher muito a página. Tamanhos maiores ao clicar com o botão direito do mouse, abrir em uma nova guia.}

Imagem completa.

Como está voltado para a esquerda, meu instinto é ajustá-lo para a direita, para que fique olhando para o quadro.
Isso parece 'errado' para mim ...

Então, tendo eliminado isso, empurrei-o para o outro lado, deixei a maior parte no quadro e movi a 'linha' direita de pétalas em direção à linha ⅔.
OK - parece justo, mas é "certo" ou "muito seguro"?

Empurre um pouco mais e alinhe o centro da flor mais para a linha ⅔.
O equilíbrio parece errado.

OK, esqueça a regra dos terços e vamos dar uma olhada em uma espiral dourada ...
É dramático, mas depois que removo a sobreposição em espiral, alguém entenderá o que eu estava fazendo, ou parece que está caindo do fundo do poço? a moldura?

Abandone essa ideia e volte à regra dos terços - mantendo-se firme ...

Gosto, mas gosto mais do que a opção "segura"?

Que tal um retrato em corte, com um pouco mais de espaço para respirar?

Nesse ponto, levantei minhas mãos em desespero.

Como sei quando parar?
Simplesmente cheguei ao ponto em que a ciência dá lugar à arte e ninguém pode decidir, exceto eu?

Você sabe quando parar quando estiver satisfeito com o resultado. Não há mais nada. É a sua imagem, seus sentimentos, seu ponto de vista, sua maneira de se expressar.

Não acho que haja uma resposta definitiva, porque isso é muito subjetivo.

Além disso, as "regras" que você mencionou não são realmente regras. Eles são mais como diretrizes. Você precisa conhecê-los (como você obviamente conhece), mas não se estresse demais com isso! Se você sabe por que escolheu uma abordagem diferente e gosta do resultado, continue com ela, mesmo que ela infrinja alguma regra artificial. No momento, parece que você pensa muito sobre isso.

Se você fotografasse a imagem de alguma empresa, ela teria a palavra final. Se você atirar apenas para se sentir feliz, faça o que estiver satisfeito sem pensar demais em tudo. Afinal, a fotografia é tudo sobre sentimentos / emoções / atmosfera ...

Simplesmente cheguei ao ponto em que a ciência dá lugar à arte e ninguém pode decidir, exceto eu?

Você passou desse ponto no momento em que pegou uma câmera. A escolha do enquadramento, da exposição e do assunto eram todos arte e não ciência. Não estou dizendo que não há ciência na criação de imagens, mas ela está a serviço da arte (ou de algum outro propósito no mundo real, como jornalismo, forense ou passaportes na cena do crime). Qualquer que seja o objetivo, desenvolver uma imagem é tão intrínseco ao processo quanto a fase que envolve a câmera e o sujeito.

Alguns conselhos aleatórios da Internet

• Linhas de grade e corte na câmara escura são apenas ferramentas para expressar a visão artística. Não há nada para impedir a rotação ou o espelhamento. A imagem da câmera é apenas um ponto de partida. Não há procurador que diga "AHA! Então você admite que a haste estava à direita!" outro além de você.

• Outra 'regra' Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente Robert Capa

• Um livro que eu gosto é Como ver criativamente

• Às vezes, uma tomada cuidadosamente planejada simplesmente não funciona. Tome outro tiro.

Eu apenas pensei em adicionar o que finalmente aconteceu àquela cultura / composição.

O comentário de Caleb me fez pensar: "O que você está tentando transmitir com esta imagem?"
Resposta -
Flor grande! No. Seu. Rosto.

Então, eu fui com a colheita apertada e enviei algo próximo ao final da minha pergunta original para o telefone do cliente.
Por alguma razão, cruzamos os fios e eles estavam realmente esperando um retrato e não uma paisagem ...
... então eles giraram o telefone 90 °.

Isso estará no corredor deles, em uma tela de 50x40 "até a próxima semana.
O corredor, você adivinhou, é amarelo brilhante. Isso será um recurso na parede final.

Em todas as suas colheitas, você está cortando uma parte dos "membros" da flor - pontas de pétalas, folhas, o que for. Se nada do que você está cortando parece certo, às vezes vale a pena considerar se o enquadramento original é o que está provocando você - que sua foto original não teve cena suficiente para cortar algo bom para começar. Você está tentando escolher uma determinada composição, mas para chegar lá, está cortando demais e perdendo partes críticas do assunto.

Considere, por exemplo, adicionar um pouco de carne à esquerda do quadro:

Agora, não tenho idéia de qual é o seu objetivo nesta fotografia, mas uma composição clássica pode tratar o assunto como uma pessoa. Os seres humanos gostam de se reconhecer em outras coisas, animadas ou não. É o que fazemos. Se essa flor fosse um rosto, onde estariam seus olhos? Onde você colocaria isso no quadro? Talvez algo parecido com o acima?

De qualquer forma, o ponto é que às vezes é necessário olhar além do que está na imagem original e se perguntar o que não está na imagem original.

Quando se trata de fotografia como uma forma de arte, realmente não existem "regras". Uma imagem habilmente emoldurada e cortada é sobre contar uma história ou criar arte que "aparece" no visualizador.

Em uma recente viagem ao museu de arte, um dos membros ficou lá criticando Monet ... porque ele não observou a regra dos terços. Este Bozo teve a ousadia de criticar um dos grandes mestres do mundo?!?!? Quando algum "especialista" presume desrespeitar meu trabalho, mantenho comentários como esse em mente. Solicitar aconselhamento é bom e nos ajuda a crescer e melhorar. Mas ... não abandone seu próprio "estilo" apenas para agradar aos outros ou seguir alguma "regra" arbitrária.

Meu conselho a qualquer um é que, se eles acham que é uma ótima foto, então é uma ótima foto. Todas as suas imagens de amostra me parecem bem do ponto de vista técnico. Eu gosto mais das imagens 5 e 6, mas alguém pode preferir imagens diferentes.

O seu não é o tipo de fotografia que eu gosto, mas para o assunto que você escolheu, uma foto que preenche a maior parte do quadro geralmente funciona bem. As pétalas dobradas aumentam o interesse; portanto, se você quiser seguir a regra de 1/3 de segundo, poderá considerar um ajuste de corte em conformidade.

Isso não é uma crítica ao seu trabalho, mas a razão pela qual não gosto desse tipo de fotografia é que imagens únicas de posy foram mortas. É extremamente difícil criar uma imagem nova e criativa que ainda não foi feita um zilhão de vezes. Não sei se você conseguirá muitas ooohs e aaahhs fazendo imagens desse tipo de assunto.

O ponto principal para mim é que a seleção de um assunto interessante é muito mais importante do que o corte "adequado" de um assunto ho-hum. Isso não acontece com frequência, mas quando alguém olha uma das minhas imagens e sorri, SEI que foi uma ótima foto. YMMV.

Existem três regras - todas derivadas de como a maioria das pessoas vê a imagem e o que elas inferem dela.

1. colocar coisas importantes em lugares importantes
2. enfatizar aspectos da imagem que aumentam o impacto
3. minimizar aspectos da imagem que prejudicam ou distraem o impacto

Sim, essas 'regras' pressupõem que você tenha alguma idéia de como o posicionamento dos objetos, a nitidez, o brilho e a cor são 'vistos' pelo espectador.