Que esquema de cores para os modelos de aeronave devo usar para obter uma foto realista de filme em preto e branco?

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Duvido muito que eu seja a única pessoa aqui que quis fazer isso, e espero que alguns conselhos possam ser buscados antes de iniciar este projeto.

Sou fã da construção de modelos desde que eu era um rapaz muito pequeno sentado na garagem dos meus pais sob uma lâmpada de 40w pintando modelos Airfix nas primeiras horas da manhã.

Agora, pretendo reviver o hobby e tirar algumas fotos enquanto estou nele.

Gostaria de fotografá-las em preto e branco e, como pretendo que as fotos sejam o artigo final, estou aberto a ajustar a maneira como construo os modelos para facilitar a fotografia ou produzir uma imagem mais realista. tiro.

É provável que imprima diretamente dos negativos, por isso prefiro trabalhar com os efeitos da câmera e apenas digitalizar os negativos para arquivamento (ou digitalizar as impressões, dependendo de como elas saem).

As fotos serão tiradas em uma Fujica ST705 (minha câmera de filme preferida para quase tudo - é um cavalo de batalha) e serão filmadas tanto na Bergger Pancro 400 quanto na Ilford HP5.

Lembro-me de ler sobre como a maquiagem em filmes em preto e branco mais antigos raramente correspondia às cores que você veria em um ambiente natural (azul nos lábios para parecer vermelho no filme, etc.), pois no filme essas cores não pareciam necessariamente muito certas .

Os modelos provavelmente acabarão sendo pintados novamente como peças de exibição assim que terminar, por isso, mesmo que precisem ser pintados de rosa neon e laranja para obter um efeito realista, fico feliz em fazer isso.

Meu resultado ideal é retratar cenas tempestuosas e usar iluminação e fumaça azuis para melhorar o efeito, bem como o uso estratégico de uma pistola de flash para simular raios nas nuvens.

Dado que estou usando filme pan-cromático e quero retratar modelos (principalmente) de aeronaves da Segunda Guerra Mundial, pintá-los em cores normais de camuflagem verde / marrom / cinza dará uma reprodução adequada no filme, ou seria melhor mudar as cores para algo completamente diferente para produzir uma ilusão melhor?

Estou aberto a experimentar cores diferentes de tinta e iluminação, se recomendado, com o objetivo principal de que as fotos pareçam o mais realista possível.

Qualquer conselho é muito apreciado.

— Alex
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@mattdm Esse é um ponto justo. Vou revisar esta questão para um tópico específico e postar outros como e quando.

— Alex

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@mattdm Não tenho certeza se é muito amplo. Quero dizer, este site lida com perguntas sobre iluminação fotográfica e é fácil imaginar livros sobre esse tópico. Eu acho que parece mais amplo porque é incomum e isso dificulta descobrir por onde começar. Mas no final, tudo se resume a uma pergunta sobre a representação de cores em filmes em preto e branco.

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@benrudgers Para ser justo, é bastante amplo, pois estou voando às cegas neste. Nunca tentei zombar de uma cena como essa antes e não tenho muita informação para continuar. Minha principal pergunta é a questão dos esquemas de cores, pois é a parte mais difícil de testar. Se Gerry e Sylvia Anderson fossem membros do site, eu acho que eles poderiam acertar todas as minhas outras perguntas em algumas frases.

— Alex

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" Os modelos provavelmente serão repintados como peças de exibição quando eu terminar com eles " Como um ávido criador de modelos, eu diria que colocar uma segunda demão de tinta por cima da demão inicial para a fotografia dará a você quantidade espessa de tinta total que alguns detalhes provavelmente serão perdidos no modelo. Eu recomendaria contra isso. Retirar a primeira demão sem danos não será possível. Se você deseja que a foto em preto e branco pareça realmente com as cores corretas, por que não pintá-la com as cores corretas? Os filmes não devem ser hiper-realistas.

— Todd Wilcox

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@ToddWilcox Eu costumava trabalhar com um decapante de plástico seguro anos atrás, que funcionou incrivelmente bem para retirar os corpos dos locais de bitola 00 que eu estava usando no kit, mas concordo que o acabamento pode ser danificado ao fazer isso. No entanto, o uso de tintas acrílicas pode ser útil, pois, usando os primeiros diluentes de esmalte, lavando a peça e depois usando isopropil, você pode voltar ao plástico puro muito bem sem causar danos à superfície. Sua aparência de um ponto discutível agora embora como parece que eu tenho problema overthought que não existe ....

— Alex

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Eu não me preocuparia muito com os esquemas de cores.

Duas razões:

as emulsões mencionadas (Bergger e HP5 +) são panromáticas, em ambos os casos com uma renderização de cores bastante decente
suas cenas serão estáticas; portanto, se você decidir alterar a reprodução de cores, poderá fazê-lo com os filtros P&B clássicos (a sequência clássica de amarelo claro, amarelo escuro, laranja e vermelho) sem se preocupar com a velocidade do obturador

A razão pela qual as estrelas de cinema da era pré-guerra usavam maquiagem estranha eram emulsões ortocromáticas de baixa sensibilidade. Isso tornou a maquiagem mais prática do que os filtros para ação ao vivo (os filtros consomem muita luz) - e não se aplica a fotos estáticas com as atuais emulsões panchro altamente sensíveis.

De fato, como você está filmando filmes de 135 mm e a velocidade não é um problema, você pode considerar um filme mais lento que o ISO 400; seus negativos aumentarão melhor. Essa é uma escolha puramente pessoal, e o HP5 + empurrado para 800 no Rodinal certamente parecerá diferente do material digital excessivamente suave da Canikon.

— Jindra Lacko
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Sabe, eu não tinha considerado filtros !! Considerando que eu tenho dezenas deles, que deveria ter sido meu primeiro pensamento sobre ele ..

— Alex

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Este é mais um comentário extenso do que uma resposta profunda.

Camuflagem particular é reconhecível por seus padrões. O sistema visual humano reconhece padrões baseados na frequência espacial dos contrastes. Esses contrastes podem ser tonais (por exemplo, escuro claro) ou coloridos (por exemplo, verde vermelho) ou ambos.
A descrição de um padrão de camuflagem para ser reconhecível em filme preto e branco exige que qualquer contraste significativo de cor apareça na imagem como um contraste tonal com a mesma frequência espacial.
Representar um contraste de cores como um contraste tonal de uma maneira que o sistema visual humano interpreta como pretendido é o motivo pelo qual o xarope de chocolate pode ser usado para representar sangue em um filme de gangster em preto e branco. O contraste tonal do xarope de chocolate é maior que o contraste tonal do sangue nas cenas comuns. Esse contraste tonal mais alto é usado para imitar o alto contraste de cor do sangue vermelho.
Este projeto é muito mais arte que ciência. Obter contrastes tonais para representar contrastes de cores da maneira que você deseja provavelmente exigirá fotografias com "rascunhos". Zombar de esquemas de tinta no papel e fotografar digitalmente pode ser uma técnica útil. Ou pode não ser, então vou parar de dar conselhos.

Essa é uma boa indicação da frequência espacial. Meu melhor palpite então é que preciso encontrar duas cores adequadas que pareçam diferentes quando acesas com a cor escolhida da iluminação. Pintar alguns no papel e testar a filmagem no digital também é um bom grito. Posso pintar uma fogueira com cores de arlequim e experimentar diferentes luzes para ver o que funciona.

— Alex

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@ Alex, você poderia usar tinta cinza.

Pensei em tinta cinza, mas precisaria encontrar uma cor clara adequada para parecer convincente como as cores normais da camuflagem. O problema adicional é que, ao modelar máquinas do mundo real, as cores geralmente precisam ser escalonadas com o modelo e podem precisar de diferentes tons de cinza para que a tarefa pareça realista. Se eu encontrar algumas cores prontas que funcionem bem, posso reproduzir o mesmo esquema de cores sem precisar registrar todas as minhas experiências de mistura.

— Alex

@ Alex Talvez começar com tintas coloridas prontas para a prateleira e depois clarear e escurecê-las possa ser um bom caminho. Essencialmente começando com a cor e ajustando o tom.

É uma boa ligação. Vou cavar minha caixa de tinta velha e, assumindo que elas ainda são utilizáveis e não se transformaram em discos de pigmento, vou experimentar algumas amostras neste fim de semana.

— Alex

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Como você provavelmente sabe, muitas marcas de maquiagem populares eram produtos derivados de famosos maquiadores de cinema em preto e branco, como o Max Factor. Esses homens e mulheres são especializados em maquiagem que se encaixava no filme orto- cromático (insensível ao vermelho) daquela época. A introdução do filme pancromático e a mudança do arco de carbono para a iluminação de tungstênio reduziram a necessidade de maquiagem especializada.

O que estou sugerindo é que você não precisará aplicar cores de tinta especializadas se usar filme pancromático. No entanto, você provavelmente se beneficiará se estudar os efeitos dos filtros de cores usados em conjunto com o filme em preto e branco. Estamos usando filtros amarelos para melhorar a renderização monocromática, filtros vermelhos para aumentar o contraste, filtros verdes para diminuir o contraste etc.

Resumindo, acho que os filtros de cores serão sua resposta. Além disso, você já pensou em usar filme negativo colorido? Você pode digitalizar esses negativos, trazê-los para um bom editor de fotos, manipular as cores e tons do conteúdo do seu coração e depois converter para preto e branco. Além disso, você também pode imprimir imagens coloridas. Você pode pensar em fazer este projeto usando uma câmera digital!

— Alan Marcus
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Não sabia sobre Max Factor, feliz que você mencionou isso :)

— Jindra Lacko

Eu não tinha ideia do Max Factor! Estou feliz por ter perguntado isso agora, pois parece que eu estava misturando duas informações, e também não sabia o efeito dos filtros de cores em fotos em preto e branco. Eu vou ficar com o filme pancrromático, e experimentar alguns filtros de cores diferentes e ver quais os resultados que obtiver, e pintarei o modelo em cores em escala com algum desgaste. Este é um bom ponto de partida, obrigado.

— Alex

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Meu resultado ideal é retratar cenas tempestuosas e usar iluminação e fumaça azuis para melhorar o efeito, bem como o uso estratégico de uma pistola de flash para simular raios nas nuvens.

Você parece ter uma boa idéia de como a imagem final deve aparecer. Se você está tentando descobrir como as cores diferentes serão mapeadas para tons de cinza, acho que sua melhor aposta é fazer alguns testes. Como criador de modelos, você provavelmente já possui (ou planeja comprar) uma variedade de cores de tinta diferentes. Uma coisa que você pode fazer é usar essas cores para criar sua própria cartela de cores e depois fotografá-la com o filme que você pretende usar. Você gastará alguns dólares no filme e no processamento, mas, por esse pequeno investimento, terá um registro preciso de como o filme registra as cores de tinta reais que você está usando. Se você dedicar todo o rolo a este projeto, faça várias exposições em diferentes níveis de luz e configurações de exposição e faça anotações cuidadosas sobre cada quadro para poder reproduzir cada tom em seus gráficos.

Você não precisa parar por aí - tente pintar amostras em modelos de aviões reais. Empresas como a Revell fazem modelos simples e baratos que se encaixam facilmente. Pintar faixas de suas cores candidatas nas asas e em outras áreas e depois fotografá-las com o fundo pretendido, a configuração de iluminação etc. permitirá que você veja exatamente como cada cor ficará sob as condições que planeja criar.

Estou aberto a experimentar cores diferentes de tinta e iluminação, se recomendado, com o objetivo principal de que as fotos pareçam o mais realista possível.

Parece estranho que você escolha preto e branco para criar uma aparência o mais realista possível. Entendo que você está tentando recriar a aparência das fotos da Segunda Guerra Mundial, mas na OMI o fato de essas fotos serem em preto e branco não aumenta seu realismo. Quando vejo fotos em preto e branco coloridas profissionalmente , elas têm um imediatismo tão diferente da aparência histórica das fotos em preto e branco . Você pode considerar pintar seus modelos com cores historicamente precisas e, em seguida, fotografar em preto e branco e em cores e ver qual funciona melhor. Todos nós vimos um zilhão de fotos em preto e branco da Segunda Guerra Mundial; você tem a oportunidade de criar cenas que, de certa forma, são mais realistas do que aquilo que seu público está acostumado a ver.

(Não me interpretem mal - eu gosto muito de preto e branco e não pretendo prejudicar sua ideia.)

— Caleb
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