Como transmitir uma sensação de profundidade e distância em uma paisagem?

Percebi que algumas fotos de paisagens me fazem sentir a profundidade e a imersão, não sei como descrevê-las, apenas a verdadeira sensação de que a foto não é realmente plana.

Outras fotos parecem bastante planas, embora possamos dizer que um objeto está atrás de outro, e as sombras persistem, mas isso simplesmente não parece "eficaz" para mim.

Ficaria feliz em saber se há algo de especial nas fotos, talvez alguma técnica especial ou qualquer outra coisa que ainda não tenha explorado. Trouxe alguns exemplos aleatórios da web tentando demonstrar o que quero dizer.

Exemplos de fotos em que posso sentir a profundidade:

E aqui estão alguns exemplos que foram tirados com a mesma lente das fotos 1 e 3, mas não têm a mesma sensação para mim:

A quinta foto não é a paisagem, e pode não ser o melhor exemplo no final do dia, mas a cena apenas tem um "potencial" na minha opinião, mas a foto real sente falta da sensação de profundidade por mim.

Se começarmos por numerá-los 1 - 6 para fácil referência ...

Pessoalmente, eu descontaria 5 por completo, pois não possui nenhum dos aspectos que estamos procurando.
2 é um pouco ingênua e talvez alcança um monte de seus aspectos utilizáveis quase por acidente, no entanto, porque ele faz alcançar alguns deles, vamos mantê-lo em consideração.

1 a 3 têm algum elemento em primeiro plano que é suave, fora de foco, mas não necessariamente distrai, apenas forma uma moldura para o resto da imagem.
4 a 6 não, embora 4 seja o mais próximo para incluir um pouco.

1-3 também possuem um elemento macio à distância, neblina / atmosfera / neblina, dando à distância uma sensação real de distância.
4 e 6 foram filmadas em dias muito claros e, apesar de 6 estarem competindo com 3 em termos de quantas milhas de distância essa montanha está, ainda sai um pouco nítido para transmitir esse sentido - também não há nada que chame a atenção para o montanha, é apenas 'lá'.

A classificação de cores também pode estar desempenhando um papel.
Embora eu tenha um pouco de 'antiguidade', os três primeiros são bastante naturalistas. Estou tentado a pensar se 1 & 2 não estavam bem ao lado do outro, 2 não ficaria bastante tão azul.
4 parece um cartão postal da década de 1970, muito soco nos verdes e 6 parece um pouco exagerado.

Se você considerar que o observador está sendo levado em uma jornada através dos aspectos interessantes de uma imagem, parte da consideração é quão "fácil" essa jornada deve ser realizada. Qual olhar primeiro; onde o olho é desenhado a seguir; o que faz você querer continuar a jornada ...

Pessoalmente, acho que 1 e 3 têm todos os aspectos que dão a sensação de distância e profundidade. Ambos levam os olhos muito naturalmente através dos diferentes elementos. 2 é semelhante, mas menos definido, quase parece que foi alcançado por acidente.
4 foi afiado para dentro de uma polegada de sua vida, bem como perfurado em excesso, o que não favorece nada. Embora tenha claramente um primeiro plano e um plano de fundo, não faz nada para atraí-lo de um para o outro; o lago quase bloqueia a transição e não a guia. Ele também tem uma lua no céu, presumivelmente a razão pela qual a direção precisa do tiro foi escolhida, mas porque não há nada que o leve a ele e é muito pequeno para realmente notar inicialmente, isso se torna uma distração, um pontinho.
6 é um pouco vago no que você deveria estar olhando. seu aspecto de 'distância' é de apenas 3 planos, grama, árvores, montanhas distantes.

Basta usar duas das imagens para transmitir rapidamente a sensação de "jornada" através de sua profundidade ...

Este puxa você direto da frente para trás ou de trás para frente - mesmo antes de começar a prestar atenção no céu e no reflexo da lente.

^{Eu acho que este tem uma jornada mais complexa do que eu desenhei, mas pareceria um monte de rabiscos aleatórios se eu tentasse desenhar o lote todo.}

Este continua parando você; você não tem certeza para onde ir a seguir ...

Há uma sugestão adicional de profundidade para o observador e essa é uma tendência para uma mudança de tonalidade em direção ao azul na distância extrema, causada pela atmosfera / neblina, mesmo nos dias mais claros.
Deixei este até o último porque há alguma discrepância em seus exemplos específicos e não queria que isso criasse confusão.

1 exibe uma mudança muito pequena, porque mesmo os pontos mais distantes da imagem ainda estão relativamente próximos, mas todas as outras dicas aumentam sua sensação de profundidade.
3 é o exemplo mais claro que mostra a mudança e, pessoalmente, sinto que este contém o maior número de pistas em geral.
6 tem a mudança nas montanhas, então essa sugestão diz que a montanha está longe, mesmo que algumas das outras estejam ausentes.

Sem mais detalhes, eu sugeriria que a maior diferença é a de enquadramento - suas amostras preferidas parecem ter considerado cuidadosamente a inclusão de elementos em todo o primeiro plano, no meio e no fundo, onde as amostras menos favoráveis ​​não o fizeram tão obviamente (as três regiões ainda estão presentes nos exemplos, mas não foram utilizadas com a mesma eficácia).

O mundo é 3D, a foto é 2D, então o cérebro precisa de pistas na imagem 2D de que as coisas ainda não estão planas. Assim como se você bloqueia um dos seus olhos, não tem mais a visão 3D, ainda pode ver que algumas coisas estão cada vez mais próximas. Existem 3 elementos que dão pistas de profundidade:

• Perspectiva: as coisas mais distantes são menores; portanto, se você vê uma estrada parecendo mais estreita do que a distância, seu cérebro diz que há profundidade. O mesmo acontece com elementos de tamanho conhecido: se você vê uma pessoa e ela é muito pequena, seu cérebro diz que ela deve estar longe.
• Oclusões: se uma coisa oculta parte de outra, você sabe o que está à frente e o que não está, para ter informações detalhadas.
• Sombras: quando um objeto cria uma sombra que se aproxima ou se afasta do espectador, ele diz ao seu cérebro que há profundidade.

Nenhuma das fotos mostradas na verdade exige nada mais do que um P&S ou um telefone celular; a técnica usada é a composição que é mais influenciada pela posição do espectador, pela direção da foto e pelo ângulo de visão da lente.

As primeiras 4 fotos têm elementos de primeiro plano muito óbvios, é por isso que parecem profundas . Todos eles têm um primeiro plano, um meio e um plano de fundo que são facilmente discerníveis. A última foto é praticamente a mesma, embora tenha um plano menos forte (principalmente plano), ele ainda tem um plano intermediário e há montanhas formando o plano de fundo.

A quinta foto tem profundidade principalmente porque a ponte retrocede na parte de trás, o que fornece um forte elemento principal, de primeiro a médio. Por fim, a pequena parte da casa com caminho principal fornece um fundo distinto e seu tamanho relativo indica ao cérebro que ele está muito mais longe, criando a impressão de profundidade.

A perspectiva é importante para perceber a profundidade de uma imagem, mas os artistas usarão alguns truques que os fotógrafos devem conhecer.

A perspectiva linear é o que os artistas renascentistas aperfeiçoaram onde as linhas principais que surgem dos pontos de fuga são usadas para colocar objeções em uma seqüência e escala lógicas. Ou seja, um objeto colocado na frente de outro objeto idêntico o ocultará e parecerá maior.

A perspectiva atmosférica (também aérea ou colorida) descreve os efeitos da atmosfera na luz em uma paisagem. Obviamente, isso é visto como uma redução de tom, cor e detalhe nos objetos vistos à distância. Muitos pintores de paisagens tornarão os verdes da paisagem muito azuis ao fundo para enfatizar isso. Eles também adicionarão menos detalhes e tornarão as coisas mais fracas, pense em um dia enevoado.

Os fotógrafos costumam usar filtros UV para reduzir a névoa, mas isso pode ser um recurso que enfatiza a profundidade, assim como o uso de aberturas grandes (pequenos números f) para deixar o fundo ligeiramente fora de foco, desde que você esteja tentando enfatizar um meio forte. ou recurso de primeiro plano.