(Como) devo começar com a fotografia de filme?

Estou brincando com o pensamento de começar a fotografia analógica (cinema) há um tempo. Comprar uma SLR de filme e o equipamento para desenvolver e imprimir as fotos não parece muito caro.

Agora minha pergunta: faz sentido fazer isso? Alguém de vocês também fez isso?

Eu realmente não tenho idéia do equipamento de filme, bem como dos processos de desenvolvimento e impressão. Portanto, se você tem dicas concretas ou conhece algum tutorial que possa me ajudar, poste-as!

Depende do que você procura depois da experiência. Você está brincando apenas para ver quais imagens malucas você pode obter que são 'diferentes' ou 'alternativas' ao digital? Em outras palavras, você está explorando o filme como se fosse um Holga, um buraco de alfinete ou um bebê de lente? então não se preocupe em continuar lendo. Se, por outro lado, você está explorando o filme porque deseja entender a história dos processos fotográficos, ou deseja uma compreensão mais profunda de como os fótons acabam criando imagens, essa resposta pode lhe interessar.

Para mim, só faz sentido começar a fotografar hoje (fora da simples curiosidade) se você planeja ir até o fim: desenvolvimento e impressão manual. Senão, não parece nem um pouco perto do incômodo. Na verdade, eu recomendaria que os estômagos realmente fortes alugassem uma câmera de visão 4x5, gravassem uma caixa de filme e desenvolvessem a bandeja (talvez não faça isso até que você tenha feito uns filmes de 35 ou 120 mm primeiro).

Hoje em dia, o filme 35mm é o pior de todos os mundos , na verdade, na fotografia real, apenas o único motivo para o filme 35mm ser a experiência de aprendizado de como o filme se comporta e o que o processo fotoquímico faz. Por esse motivo didático, você pode aprender muito com o filme. Mas eu argumentaria que você não conseguirá apenas filmando e enviando - você precisa desenvolver. Novamente, com 35mm, não parece valer a pena apenas atirar em um rolo e enviá-lo. O processamento que 99,5% de todos os laboratórios fará nesse filme é como o D-76 ou algum outro desenvolvedor de filme ruim. Isso só vai lhe dar resultados ruins de filmes, então o que você aprendeu com isso? Em seguida, eles imprimirão em papel de baixa qualidade e você também não entenderá o processo de impressão (caso contrário, eles enviam de volta os arquivos negativos digitalizados). Não faz nenhum sentido para mim - em nenhum lugar vale o aborrecimento.

Agora, se você dedicar algum tempo para aprender o que os antigos mestres fizeram (por exemplo, desenvolver um desenvolvedor de filmes em piro da ABC e imprimir algo como Elite Fine Art ou melhor ainda, platina revestida à mão), ENTÃO você está fazendo valer a pena. Você experimenta o mundo mercurial e misterioso do cinema no seu melhor. Isso NÃO é fácil , mas você realmente recebe algo pelos seus problemas.

Então, em suma, eu estou sugerindo que, se você estiver interessado em fotografia filme, que você percorrer todo o way.if você está em uma busca monástica para 'ficar' fotografia do filme para que você possa se tornar um fotógrafo melhor total ou simplesmente ter um Para uma apreciação mais completa do meio, sugiro a seguinte progressão. Chame-o de um currículo de diploma auto-didático nas antigas técnicas fotoquímicas do skool . Observe que eu sugiro NÃO parar na 101 se você se incomodar em começar. O material realmente bom chega a 400. Você pode fazer o nível 400 antes do 300. Se você concluir o doutorado. Vou enviar uma foto para você, genuflexivamente à sua grandeza.

Curso de nível 101 do filme:

1. obtenha uma câmera barata de 35 mm (peça emprestada ou compre).

2. filmar alguns rolos de filme e desenvolver em um bom desenvolvedor. Veja Adams "The Negative" ou outros textos do sistema de zonas para obter descrições de bons desenvolvedores de filmes. D-76 é basicamente uma porcaria. nem se incomode.

3. Imprima em papel de alta qualidade. Eu nem sei o que está disponível nos dias de hoje. Na era das trevas, usei o Kodak Elite Fine Art. Prob não existe mais. Se puder, compre uma configuração de câmara escura para filme / impressão no ebay. super barato. caso contrário, use as instalações da faculdade, se disponíveis. Nota: nem se preocupe com as coisas baratas. Não faz sentido. Você está fazendo este curso para o aprendizado, não porque é prático. Tire o máximo proveito do seu investimento: compre os melhores produtos de software , alugue o melhor equipamento de filme.

Filme 300:

4. Alugue / peça emprestada uma câmera Hasselblad ou uma câmera comparável de 120 rolos. Existem algumas câmeras de filme 120 realmente doces por aí. repita as etapas 2 e 3 do Filme 100. 120 câmeras de filme são um mundo em si mesmas, merecedoras de contemplação.

Filme 400:

4. Alugue / peça emprestado um kit de câmera 4x5. Consiga uma boa, se puder. usar um 4x5 é uma experiência verdadeiramente marcante para os fotógrafos. Você aprenderá muito sobre fotografia usando uma câmera de visualização.

5. fotografar uma caixa de 25 folhas de filme 4x5. repita 2 e 3.

Nível de Mestrado:

6. aprenda um processo de impressão fotográfica alternativo / histórico. Goma ou platina / paládio é um ótimo lugar para começar. O paládio é provavelmente o melhor em termos de facilidade de aprendizado e gastos. entre em contato imprima um dos seus negativos 4x5.

Doutorado / bolsa:

7. Fazer um collodian placa molhada negativo e imprimi-lo com fotogravura . Se você fizer isso, VOCÊ É UM DEUS.

Após a formatura, espero que você tenha adquirido conhecimentos fotográficos comparáveis ​​a formas de misticismo (viagens a Meca, jejuns, vigílias de oração, meditações de um mês). Você também terá que resistir ao desejo de fazer amor com sua câmera digital, considerando seu recém-encontrado respeito pela facilidade de uso. Além disso, quando você olha para as imagens impressionantes dos antigos mestres do cinema, terá uma apreciação muito melhor de quão habilidosos e pacientes eles eram. Observe que muitas imagens incríveis foram feitas com o que estou chamando de Ph.D. nível de conhecimento.

Ah, e se você começar a fotografar um 4x5, olhe para a fotografia de Mary Ellen Mark ... você pode notar os sinais reveladores de negativos 4x5 gravados nos locais mais íntimos (banheiros, quartos etc.). Obter imagens TUDO com um 4x5 requer habilidade ... usar um 4x5 como uma câmera de documentário para capturar o momento decisivo requer ... hum. . . seja qual for a palavra que denota "algo mais que habilidade obtenível por um humano". Você pode não ser o uber-fotógrafo dos seus sonhos ao concluir este curso, mas terá uma apreciação muito melhor daqueles que o são.

Ah, pode não parecer caro imediatamente, mas sempre que você ouvir o clique do obturador, estará custando dinheiro. Eu tive muito mal - tive que começar a fazer truques (er, atirar em casamentos - é a mesma coisa para mim) para sustentar meu hábito.

Dito isto, gravar filmes pode ser muito gratificante. Ou melhor, filmar em preto e branco pode ser muito gratificante. A cor faz de você um escravo do processo e o familiariza intimamente com todas as nuances de significado contidas na frase de aparência inocente "falha de reciprocidade". (Deseja fazer um ajuste de exposição de um segundo nessa impressão? Vai demorar uma hora para fazer as tiras de teste para descobrir o novo pacote de filtros para a exposição, mesmo se você tiver um ampliador dicrômico. E gravar e desviar de impressões coloridas é seu próprio pequeno acre especial do inferno.) Não há vantagem real em gravar filmes coloridos de 35 mm; o digital oferece muito mais controle sobre o produto final sem prendê-lo a qualquer decisão tomada ao longo do caminho. Se você for para o formato médio, será de cargas de laboratório e filme antes que um Bronica usado se torne quase tão caro quanto um versátil MF digital de gama baixa (Hasselblad e Mamiya têm câmeras "básicas" que custam tanto quanto um carro econômico, se você estiver interessado) .

Com preto e branco, você realmente precisa ir para a câmara escura para fazer valer a pena. É a capacidade de ajustar o contraste global e localmente que faz a diferença entre uma fotografia e o instantâneo que você obteria ao entregar seu filme Brownie 620 ao farmacêutico. Muito do drama virá da escolha do filme e dos filtros que você usa ao gravar (e você quase sempre precisa usar algum tipo de filtro), mas muito mais vem do desenvolvimento dos negativos, da escolha do contraste do papel , e queimando e esquivando.

O problema é que você não pode simplesmente empurrar e puxar e assim por diante com os dois pés - você precisa entender as imagens "retas" primeiro. Isso requer experiência direta e um pouco de cuidado e atenção. Não demorará muito tempo para descobrir que as fotos "diretas" são quase sempre uma decepção (as fotos do estúdio são uma exceção, pois você pode usar a iluminação e a filtragem para microgerenciar o contraste e a tonalidade no momento da exposição). Eles serão planos e sem vida (apenas uma página cheia de yech cinza) ou você ficará sem espaço e ficará com branco puro, preto puro ou ambos, em partes da imagem.

Oh - o desenvolvimento negativo "padrão" raramente é satisfatório. A maioria dos atiradores em P&B descobriu que um leve "puxão" (superexposição por 2 / 3-1 de parada e subdesenvolvimento por alguns segundos) fornece grãos menores e uma escala tonal mais longa para trabalhar. Se você deseja fazer a coisa de Ansel Adams (em oposição à coisa do fotojornalismo da revista Life ), então não é para onde você quer ir. Mas você precisa saber o que ajustar e quanto, e isso significa começar com o padrão e mudar (e gravar essas alterações para referência posterior - você não quer que cada rolo de filme seja um experimento científico).

Agora, um laboratório profissional não o deixará lá (a menos que você lhes dê instruções claras por escrito), mas um laboratório profissional também não fornecerá uma impressão 4x6 por um quarto. Você pelo menos desejará examinar uma folha de contato (ou, quando tiver experiência suficiente para lê-la, os negativos desenvolvidos) antes de fazer um pedido de impressão. A menos que você esteja esperando fazer uma produção de impressão de alto volume, é quase sempre mais fácil fazer as coisas sozinho. Mesmo se você estiver fazendo um volume alto, geralmente desejará fazer contraste, queimar e se esquivar de decisões - você é o artista. Você não pode realmente tomar decisões sobre o processo até entender o processo, e isso significa entrar lá, experimentar e cometer alguns erros ao longo do caminho.

Eu não iria direto ao desenvolvimento pessoal. Eu (e tenho) conseguia um bom filme SLR (ridiculamente barato nos dias de hoje) e desenvolvia o filme em uma boa loja. Dessa forma, se você decidir que a fotografia em filme não é para você, não desperdiçou dinheiro com uma carga de desenvolvimento de equipamentos. Se você gosta, vá em frente e invista no desenvolvimento.

Vale a pena fotografar filmes. Obriga você a avaliar uma cena mais criticamente de antemão e a pensar nas suas configurações, em vez dos métodos de fotografar e ajustar aos quais você pode recorrer com o digital.

Caso contrário, a fotografia de filme é muito semelhante à digital. Os controles de uma SLR de filme relativamente moderno serão muito semelhantes ao seu equivalente digital. A SLR do meu filme EOS possui modos de cena, além dos modos Av, Tv, P e M, vários modos de medição, vários modos de fotografia e compensação de exposição.

Se você ainda não conhece, precisará prestar mais atenção ao medidor de luz da câmera, mas é isso. Se você não tiver confiança, sempre poderá tirar uma foto com o seu digital e, em seguida, combinar as configurações da sua câmera de filme.

Vale a pena fazer filmes, mas não com um SLR IMHO. Uma SLR de filme não fornece nada que uma DSLR não fornece. Uma Leica, agora, é uma chaleira diferente de peixe! A nitidez de ponta a ponta da lente (qualquer lente, basicamente - as lentes rangefinder são relativamente fáceis de construir em comparação com as lentes SLR e qualquer Voigtländer barato dará uma lente SLR de primeira linha por uma corrida pelo seu dinheiro) e com um bom, filme com baixa ISO, ele rivalizará ou superará o digital na qualidade da imagem. E tudo isso em embalagem menor que uma SLR com lente de kit. Dado um bom scanner e um pós-processamento decente, é claro. Em ISO alto, esqueça: o digital é muito melhor que o filme nesse regime que nem sequer é engraçado. Por outro lado, um bom filme de slides 100 ISO - eu sou parcial da série E100 da Kodak - é pelo menos tão bom quanto o que minha Canon 1Ds mk II pode produzir.

Eu já penso nisso há algum tempo, depois de filmar alguns rolos em uma SLR fantástica em plástico que recebi quando não conhecia melhor. Foi muito gratificante, mas um pouco caro. Isto é o que eu faria para manter os custos gerenciáveis:

• Compre uma SLR mecânica de segunda mão e algumas lentes principais. Ótima combinação, muito barato hoje em dia.
• Pegue um rolo de filme e alguns cartuchos vazios para que eu possa fazer o meu - quando na faculdade costumávamos comprar rolos de 20 metros, e com uma estranha engenhoca preta, parecida com uma bolsa, fizemos nossos rolos de câmera
• Desenvolva o filme você mesmo - você precisa de muito pouco equipamento e não precisa de uma sala escura para isso
• Digitalize os negativos

A partir de então, você pode usar o mesmo processo que nas imagens digitais. Para mim, ter acesso a uma câmara escura, um ampliador etc. seria um rompimento de acordos, é por isso que eu lidaria apenas com filmes e depois digitalizações.

Talvez se eu acabar me dando um sabático, eu o colocarei em prática ...