Iluminação de retrato - por que minhas luzes de preenchimento e aro são sobrecarregadas?

Sou iniciante em fotografia e estou começando a aprender sobre luzes no retrato. Neste retrato abaixo, estou usando uma caixa macia caseira com um flash interno (à direita) e duas lâmpadas de 5000K a 1750 lúmens (uma à esquerda como luz de preenchimento e outra na parte superior como luz de aro) ) A maioria das minhas coisas são caseiras ou de bricolage, porque não posso comprar equipamentos adequados. Mas estou tentando entender o básico o máximo que posso para replicar uma configuração de estúdio adequada.

Pergunta: Embora eu tenha lâmpadas de alto lúmen para preenchimento e borda, por que elas não estão preenchendo o lado esquerdo do rosto ou criando uma borda? Mesmo quando uso meu flash dentro da softbox na configuração mais baixa, ele parece sobrecarregar minhas luzes de preenchimento e aro. O que estou fazendo de errado ?

[Nikon D5200 f / 5.6 1/100 38mm ISO-100]

Há uma diferença substancial entre a iluminação estroboscópica e a iluminação "quente" quando se trata de medir a saída de luz.

Você não especifica qual flash está usando, então usarei um SB700 como exemplo, que, se a memória utilizada for classificada em cerca de 30 watts com uma eficiência de 4/1 em comparação com uma incandescente. Então, vamos chamá-lo de 120 segundos de lúmen.

A diferença entre os dois é a taxa na qual ele emite a luz. Você notará que eu usei segundos de lúmen em vez de lúmens. Isso ocorre porque um estroboscópio descarrega toda a carga em questão de milissegundos, de modo que todo o incidente ocorre enquanto o obturador está aberto.

As luzes quentes, por outro lado, geralmente são medidas pela luz que emitem em um segundo inteiro. Portanto, para sua saída de 1750 lúmens, apenas 1/100 da luz entra na sua câmera. Isso é apenas cerca de 17,5 segundos de lúmen durante o tempo de exposição.

Compare isso com uma segunda saída de 120 lúmen do estroboscópio e, adicionando a lei do inverso do quadrado para compensar a distância, é muito fácil fazer uma diferença entre a saída máxima de suas lâmpadas quentes e a configuração mais baixa do estroboscópio (que é consistente com sua amostra).

Sendo esse o caso, você provavelmente está melhor trabalhando para dominar as configurações de luz única (com refletores) até poder atualizar o seu kit.

Quando eu estava filmando, fiz uma tonelada do meu trabalho como fonte única. Eu descobri que a limitação me forçou a ser mais criativo. Por exemplo, esta foto imita o tipo de configuração de três luzes que você está tentando com uma única fonte de luz (o sol) com 2 refletores, fornecendo a "chave" e o preenchimento.

Nada contra os cálculos e conselhos do LightBender, mas a pergunta do OP é sobre o equilíbrio do flash e da luz ambiente , que é um conceito valioso a ser enfrentado.

Confira este ótimo tutorial no blog Strobist .

Para resumir:

Primeiro, desligue o flash completamente e encontre uma boa exposição manual para o ambiente (luzes quentes). Em seguida, disque um ponto ou dois mais escuro. Agora traga seu flash. Se ele realmente domina as luzes quentes - mesmo em Manual com 1/128 de potência? - você poderá afastá-lo do assunto (e / ou das luzes quentes mais próximas) para obter equilíbrio.

O outro ponto importante é que a velocidade do obturador controla exclusivamente a exposição do ambiente sem afetar a exposição do flash. No seu exemplo, passar de 1/100 a 1/30 seg deve clarear o preenchimento / aro em algumas paradas.

Primeiro vamos falar sobre a localização do "Preenchimento". O objetivo do preenchimento é suavizar as sombras projetadas pelo principal. Além disso, queremos preencher essas sombras do ponto de vista da câmera. Para conseguir, o preenchimento é definido na altura da lente o mais próximo possível de uma lente desenhada de linha imaginária para sujeitar. Tome cuidado para que o “PREENCHIMENTO” não esteja tão próximo que seja fotografado.

A luz de preenchimento está subordinada à lâmpada "PRINCIPAL". Nós nos esforçamos para forçá-lo a ser um subordinado de uma paragem, o que gera uma proporção de “pão com manteiga”. O nome vem do fato de que essa proporção 3: 1 vende melhor.

Se o “PREENCHIMENTO” for ajustado para subordinar o “PRINCIPAL” em 2 paradas, a proporção será de 5: 1. Essa é uma iluminação mais contrastante, às vezes chamada de masculina.

Se o “PREENCHIMENTO” estiver definido como 3 paradas subordinadas, os resultados são muito contrastantes, às vezes chamados de teatrais. A proporção é 9: 1.

É difícil com a iluminação mista (flash eletrônico e luzes quentes) fazer determinações precisas da exposição. Componha a cena, ajuste o flash eletrônico como “PRINCIPAL”, ajuste alto para simular o sol da tarde. Com o “Preenchimento” desligado, tire uma foto e observe a exposição. Agora coloque o "PREENCHIMENTO". Com o “PRINCIPAL” desativado, tire uma foto e anote o número f da exposição. Faça o teste de luz quente "FILL" para obter 1 f-stop parado. Faça o mesmo com a luz do aro. O objetivo: manter a luz “PREENCHER” e “RIM” subordinada. Faça recuar o “PREENCHIMENTO” ou o “RIM” medindo a luz de distância para sujeitar e multiplique por 1,4. Essa matemática calcula uma lâmpada revisada para a distância do objeto que reduz a energia da luz em 1 ponto f. Por outro lado, dividir por 1,4 calcula uma lâmpada revisada para a distância do sujeito que aumenta em 1 f-stop.

Provavelmente, o que você está fazendo de errado é misturar flash com iluminação estática. Se você precisar de três fontes, use três do mesmo tipo. Não há necessidade de luzes particularmente poderosas, estou fazendo a maior parte do meu trabalho com algumas luzes LED baratas agora - e quero dizer as REALMENTE baratas, não as que tentam manter o preço do 'equipamento de estúdio'.