Melhores maneiras de fotografar em um concerto / festival

A iluminação em shows geralmente é muito difícil de gerenciar. Minhas fotos sempre acabam desfocadas / necessitando de muito pós-processamento posteriormente.

Qual seria a melhor maneira objetiva de tirar essas fotos?

EDIT: após muita discussão, aqui está uma atualização:

O evento terminou agora (apenas para sua informação)
O evento foi um festival / concerto escolar em uma sala de ginástica da escola (passes para fotos não são uma coisa, mas tínhamos 'permissão' especial para ir a lugares diferentes - portanto, um tipo de passe para fotos, eu acho).
A iluminação utilizada foi a iluminação de discoteca / palco / evento e esses holofotes de ponto realmente horríveis, à queima-roupa, resultando em um enorme contraste entre o primeiro plano e o fundo.
As luzes normais da academia não estão acesas durante este show
Havia muitos ensaios dos artistas (banda, dança, etc.), então eu tive muitas chances de pegar o jeito das coisas. Depois de milhares de imagens, comecei a tirar fotos decentes; como eu não estava acostumado a condições de iluminação tão difíceis.
A maioria das minhas fotos no início era assim (sem pós-processamento):
Mas, depois de vários dias de ensaios, comecei a pegar o jeito das coisas, e algumas das minhas fotos não foram tão ruins .
Usei uma Canon 100D com 10-22mm de largura, 50mm prime e uma lente telefoto Tamron 18-270mm. A maioria das imagens vinculadas é tirada com a 10-22.
Como eu tinha muito tempo para aprender o meio ambiente, comecei a brincar com exposições longas - e as fotos ficaram muito melhores do que o esperado.

lighting concert

— bearmohawk
fonte

Relacionado: Como posso usar o flash com mais eficiência na fotografia de clubes?

— Flolilo

Estou um pouco confuso com o que você está perguntando. Você está procurando esse tipo de sugestão: fotografe em ISO totalmente aberto, médio-alto, velocidade do obturador mais rápida? Eu tiro peças e eventos similares. Meu objetivo é meu 70-200 f / 2.8 de abertura total (f / 2.8), ISO 1600-3200 e velocidade do obturador 1 / 125-1 / 500.

— NoahL

Temos uma infinidade de perguntas sobre fotografia de shows. Que problema específico eles não respondem para você?

— Michael C

@J ... uma 50mm prime, 10-22mm de largura e 18-270mm Tamron.

— Bearmohawk #

@bearmohawk, isso significa que você é um membro da multidão em vez de ter um passe?

— Crazy Dino

A fotografia teatral / concerto é a mais desafiadora que existe, tanto em termos de levar o equipamento usado até o limite absoluto de suas capacidades quanto em exigir toda a habilidade e experiência que você possa ter como fotógrafo.

Fotografia é a arte de capturar luz. A maioria dos shows não oferece muita luz para capturar e a luz captada está mudando rapidamente e os assuntos geralmente são muito animados. Portanto, a solução tradicional para pouca luz (maior velocidade do obturador usando um tripé para manter a câmera imóvel) não funciona porque ninguém no palco fica parado por 10 a 15 segundos enquanto você tira uma foto. A solução tradicional para capturar movimento (velocidades mais rápidas do obturador) normalmente não funciona porque não há luz suficiente para capturar uma boa imagem em um sensor pequeno com uma abertura estreita. No final, você precisa equilibrar os dois da melhor maneira possível E usar equipamentos que permitam capturar o máximo de luz escassa que está presente na cena o mais rápido possível. Isso significa lentes rápidas (amplas aberturas), sensores maiores,

Devido à natureza da iluminação de espectro inferior ao total usado em muitos shows, o pós-processamento é uma etapa necessária para obter os melhores resultados. Embora você possa usar o balanço de branco personalizado e / ou a correção do balanço de branco na câmera , o intervalo de ajustes que eles oferecem na câmera muitas vezes não é suficiente para compensar totalmente as deficiências na iluminação.

Correção na câmera vs. pós-processamento com o Digital Photo Professional da Canon :

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 50mm f / 1.4}

Após o processamento dos arquivos brutos com muitos aplicativos, você terá mais espaço para ajustar o balanço de brancos e também o poder de uma ferramenta HSL (Hue-Saturation-Luminance) que permite ajustar cada uma das oito faixas de cores diferentes, independentemente das outras. . Observe que o balanço de branco abrange mais do que apenas a temperatura da cor . A temperatura da cor é apenas um eixo na roda de cores bidimensional. (O brilho / saturação de qualquer matiz em particular ainda é uma terceira dimensão). O balanço de brancos inclui ajustes ao longo do eixo verde ← → Magenta, bem como ajustes de temperatura de cor ao longo do eixo azul ← → âmbar.

A resposta aceita em Como cancelar a iluminação roxa do palco em assuntos? cobre o balanço de branco para fotografar atos de palco em clubes menores que usam quase exclusivamente iluminação LED atualmente. Esta resposta à luz azul / vermelha apagada, fazendo as fotos parecerem desfocadas, fala especificamente sobre como lidar com a iluminação LED quando apenas as luzes azul e vermelha estão acesas e as verdes estão escuras.

_{Canon EOS 5D Mark III + EF 50mm f / 1.4}

Para locais maiores com iluminação do tipo teatral, consulte esta resposta para Estou tendo problemas para obter imagens nítidas durante a gravação de um show a partir de um local de passe de imprensa . Ele fala sobre a técnica de filmagem e sobre o pós-processamento. O fluxo de comentários para a resposta vinculada acima demonstra por que é essencial o pós-processamento de fotos tiradas em condições tão desafiadoras de fotografia.

_{Canon EOS 5D Mark II + EF 24-105mm f / 4 L IS}

_{Canon EOS 7D + EF 70-200mm f / 2.8 L IS II}

Para quais lentes usar, consulte O que são lentes apropriadas para a fotografia de concertos? Abrange tanto shows maiores com iluminação teatral quanto clubes menores e mais escuros.

_{EOS 5D Mark II + EF 24-70mm f / 2.8 L}