Fluxo de trabalho de pós-produção: VFX antes da correção de cores?

Estou gravando meu primeiro vídeo na internet amanhã. Tem uma nave espacial perseguindo e atirando em um super-herói. Com o conhecimento acumulado entre ~ um ano atrás e agora e uma pesquisa mais focada na semana passada, minha ideia de fluxo de trabalho de pós-produção para um vídeo VFX no estilo dos canais FreddieW ou Corridor Digital do YouTube é algo assim (pré-requisito: estou falando sobre correção de cores, como obter todas as fotos em uma aparência uniforme em termos de cores e classificação de cores, obtendo a sensação desejada da cor):

1. Edite fotos cruas em uma sequência e bloqueie-as lá.
2. Faça música, som e efeitos visuais. Percorra cada cena no vídeo e adicione elementos VFX, combinando-os com a iluminação, exposição, cor, sombras, ...
3. Passe por cada foto composta e cor correta e gradue-a.
4. Substitua as fotos na edição bloqueada por fotos compostas e corrigidas e classificadas por cores.

Agora tenho estas perguntas:

1. Este fluxo de trabalho está "correto"? Existem muitos "corretos" (é mutável)?
2. Você deveria filmar com o menor contraste e saturação possível (isso é chamado de plano?) Para facilitar a correção de cores, como se você tivesse uma tela em branco e imparcial para "puxar" as cores, certo?
3. Este é o verdadeiro núcleo da minha pergunta: como você pode combinar elementos VFX com imagens planas quando não há detalhes de cores amplificados para trabalhar? Posso corrigir a cor antes do VFX e deixar a classificação de cores onde está?

Qualquer fluxo de trabalho que funcione para você é "correto". Não vejo problemas óbvios no seu fluxo de trabalho proposto, embora eu ache que você gostaria de emitir um som após o VFX, para que ele possa ser cronometrado corretamente no VFX. Dependendo do software que você está usando, talvez você não precise travar as tomadas, mas pode realmente ser capaz de passar diretamente para trabalhar nas tomadas.

No que diz respeito ao baixo contraste e baixa saturação, eu pessoalmente discordo de fotografar para baixo contraste / baixa saturação. Isso limita demais a profundidade do seu espaço de cores disponível. Sua câmera possui um número limitado de cores que ela pode descrever; se você ignorar grande parte desse espaço de cores, não poderá descrever quantas cores e a resolução de sua cor após aumentar a saturação e o contraste será muito reduzida. Dito isso, se você tiver problemas com a falta de detalhes nas sombras, expor-os ao meio-tom pode ajudar, já que seu formato não suporta a utilização dessa parte da faixa dinâmica, para que você não perca nada significativo. .

A chave é que você deseja fazer forte uso do espaço de cores que sua câmera pode capturar e codificar para que você tenha o maior uso possível do espaço de cores, desde que tome cuidado para não exceder o espaço de cores (o recorte de cores precisa ser evitado). É sempre fácil tornar as cores mais suaves e com menor contraste, pois isso passa de uma alta resolução para uma baixa, mas você não pode se mover para o outro lado porque não possui os detalhes a serem preenchidos.

O que significa plano não é necessariamente baixo contraste ou baixa saturação, mas sim que as cores não são muito tingidas e que os detalhes estão bem representados na parte utilizável do espaço de cores. Eles podem ser bastante vibrantes, mas têm uma resposta neutra e gama. Em outras palavras, você deseja que ele capture uniformemente os detalhes no DR, mas também deseja que o DR seja totalmente utilizado. Pense em plano como a aparência da curva na ferramenta de curvas do Photoshop. Plana seria uma linha reta e não curva. Ainda pode ter contraste e saturação muito fortes, pois o DR está sendo totalmente usado.

Para a terceira parte, isso realmente não importa. Ou você mistura com cores suaves e aprimora tudo ou mistura com cores vibrantes e reduz o volume. De qualquer forma, desde que caiba em algum momento, ele será ajustado quando você ajustar o nível de cor de todo o quadro, se ele se encaixar bem antes.

Vou repetir AJ na maior parte de sua resposta, mas recomendaria evitar a correção de cores após a composição, a menos que os elementos já sejam razoavelmente congruentes. Idealmente, você aplicaria pelo menos a correção de cores brutas em cada camada ou elemento.

A noção de fotografar IMO 'plano' ou de baixo contraste é uma remanescente do filme, onde você pode obter contraste do negativo em uma transferência subsequente ou em uma etapa interpositiva. Realmente não é sábio em um fluxo de trabalho de vídeo / digital puro. Você deseja evitar recortes em ambos os lados ou saturação excessiva, mas, caso contrário, use o intervalo disponível. Você sempre pode compactar ou recortar mais tarde, mas desfazer o trabalho prematuro mais tarde pode ser difícil ou impossível.

Uma maneira realmente eficaz de combinar elementos VFX com elementos reais é corrigir manualmente cada canal. O que você quer fazer é começar com, digamos, o canal vermelho, combinar os mínimos, depois os altos e os médios. Depois de repeti-lo para o resto, todos eles basicamente se encaixam.

Apenas para esclarecer, a correção de cores da gravação deve ser apenas para corrigir a exposição e quaisquer erros de cor na gravação. Não deve incluir nenhuma classificação.