Como lidar com extrema faixa dinâmica em um vocalista?

Acabei de terminar uma sessão de rastreamento com um cantor que tem uma enorme faixa dinâmica. De outra forma, esse músico é muito profissional, e é uma alegria ter no estúdio, e eu não a critico de forma alguma. No entanto, existem algumas variáveis ​​que eu gostaria de saber como lidar caso elas retornem (com ela ou outro músico):

O músico tocava violão enquanto cantava ao vivo no estúdio. No final da sessão, recebemos as tomadas necessárias e a qualidade delas era boa. Ela nunca precisou de mais do que algumas tomadas, mas tivemos que fazer algumas retomadas por causa de um pequeno recorte. (Mas ei, seis músicas em três horas ... nada mal.) Mas isso está me fazendo pensar:

A faixa dinâmica extrema torna problemático o uso da configuração do bloco, juntamente com um ambiente levemente barulhento. (Leia: lotes de aviões e caminhões hoje em meu bairro normalmente calmo.)

Em geral, o que se pode fazer para lidar com uma situação como essa? O engenheiro de rastreamento deve montar o trim pot em uma situação como esta, ou isso tornaria a gravação instável? Suga e usa automação e compactação de luz no áudio no post? Executar um segundo microfone para o vocal?

Aqui está o meu equipamento. (Hoje foi a primeira sessão sem teste com um novo computador e interface, após um recente colapso da plataforma.)

• Macbook Pro com Garageband, exportação de wille para Logic para mixdown
• Interface MOTU Audio Express
• SM58 em seu vocal e um Studio Projects C1 em seu violão, com um pouco de sangramento entre os dois (como previsto)

O que Kim Burgaard disse é muito verdadeiro. O vocalista tem muito controle sobre como sua voz é gravada. Como sou um vocalista muito inferior aos que gravei, pode ser difícil ensinar a eles essa técnica, pois você só quer ter uma boa ideia.

Então o que eu acabei fazendo é fazer o vocalista gritar. Bem, peço que eles se aqueçam e atinjam os níveis mais altos que puderem. Eu então ajusto através disso. Tento não afetar o som geral com a compressão no domínio analógico. Com as tomadas em 24 bits, posso usar envelopes ou um compressor na fase de mixagem.

Eu ficaria longe de livrar o nível durante a gravação. É mais difícil acertar os níveis na fase de mixagem.

Você menciona a execução de um segundo microfone para o vocal. Eu espero que seja o que você está fazendo de qualquer maneira. Não acho que gravar o microfone e a guitarra com um microfone seja uma boa ideia. Você não poderá misturar nada.

Então, eu sou um cantor com um enorme alcance dinâmico. Eu acho que é útil deixar o cantor ouvir o problema (ou seja, o recorte ou etc.) e depois pedir que ele ajuste a distância do microfone para passagens particularmente altas. Eu acho que isso ocorre naturalmente para muitos cantores, pois a maioria de nós já viu nossos cantores favoritos fazer isso. Eu também acho que vale a pena deixá-los saber que muitas soluções técnicas têm desvantagens (deixe-as ouvir). Também acho que lembrá-los de que estão no estúdio e não no palco e que, como tal, que existem mais opções além do volume para comunicar a intensidade também é uma boa idéia. Deixá-los brincar e ouvir os efeitos é algo que eles podem fazer antes de entrar no estúdio (com um microfone e um computador em casa) ou, dependendo do estúdio, algo que eles podem experimentar no estúdio.

Cantar com um microfone, ao vivo e gravado, pode ser melhorado com um pouco de técnica. A compactação não compensa o recorte e, como você aponta, alguns cantores têm uma faixa dinâmica incrível.

Se você observar atentamente os vocalistas que tocam regularmente com microfones, notará que eles movem o microfone ou a cabeça para aumentar a distância entre o microfone e a boca com frases e sons particularmente poderosos. É preciso um pouco de prática para internalizar e acertar o tempo, mas o resultado é outro controle que o vocalista pode usar para moldar o som e a expressão.

Provavelmente, você estará compactando os vocais de qualquer maneira. Um bom vocalista de microfone não é apenas capaz de controlar sua própria voz, mas também de como a dinâmica da voz é gravada. Isso, por sua vez, pode levar a gravações com sons mais naturais e abertos, porque podem ser usadas configurações de compressão mais sutis.