Existe uma regra de ouro para transições na produção de vídeo?

Sou engenheiro de software, mas como membro júnior da equipe, fui encarregado de fazer uma demonstração em loop do nosso produto, que será reproduzida continuamente em uma próxima convenção. O vídeo não é apenas um anúncio para o nosso software, mas também para algumas das plataformas de hardware em que é executado, por isso tenho que apresentar uma série de produtos e logotipos.

Depois de um mês trabalhando nisso, eu aparei e reduzi a um tempo apertado de 4 minutos, mas algumas transições entre clipes e fotos ainda me agradam . Eu tentei um tamanho único, mas não realmente, com "Cross Dissolve". Eu também tentei um espectro de slides, limpa e dissolve, mas parece a apresentação do PowerPoint de alguém do final dos anos 90 (menos os efeitos sonoros das ações). Essa comunidade tem alguma orientação que eles seguem ao criar transições em seus próprios projetos?

Há algum tempo, realizei alguns workshops introdutórios de edição de vídeo. Costumava contar aos participantes sobre um efeito particularmente interessante que encontrei na Pinnacle; foi um pinhata que apareceu no primeiro vídeo junto com um graveto que atingiu o segundo vídeo e se desenrolou na tela.

O ponto desta anedota é o seguinte: Não use predefinições de transição . Como, de todo. Claro que parece legal no rolo de pré-visualização, mas todos esses furtos sofisticados, toalhetes, slides etc. são apenas perturbadores e feios. É claro que depende do tipo de vídeo que você está gravando, mas eu sempre tentaria se funcionasse sem nenhuma transição primeiro (ou seja, atalhos). Caso contrário, talvez tente uma dissolução simples e curta (como 0,5 segundos no máximo) ou talvez um pouco de preto. Mas mantenha suas mãos afastadas de todas as outras predefinições de transição.

Minhas regras práticas são as seguintes:

1. Não use transições.
2. Se você precisar usar transições, use o mínimo possível e seja consistente .

O segundo ponto é particularmente importante, mesmo se você é fã de transições. Seja consistente com (a) que tipo de transição você usa e (b) quando usá-los. Por exemplo, se você usar uma transição para separar visualmente duas cenas da primeira metade do filme e, de repente, começar a usar uma transição para cada corte de uma cena, isso será confuso e perturbador. E se você fizer transições diferentes a cada vez, parece um AMV do YouTube ruim feito por uma criança de 12 anos.

Por exemplo, assista Guerra nas Estrelas (as prequelas). Eles usam esses furtos e slides com bordas suaves em todo o lugar. Eu realmente não gosto disso, mas pelo menos eles são consistentes com isso.

mas algumas transições entre clipes e fotos ainda me parecem

Isso pode ser opinativo, mas, na minha experiência, uma transição parece estranha assim que você a nota. A melhor transição possível é aquela que você não percebe, porque uma transição é uma ferramenta para melhor contar sua história, não um elemento da história em si. E a maneira mais fácil de fazer uma transição que você não percebe é não usar nenhuma.

A transição menos perceptível é um corte. Qualquer transição, até mesmo uma dissolução, leva algum tempo e chama a atenção para si mesma até certo ponto. Isso significa que uma transição (e aqui estou usando transição para significar qualquer outra coisa além de um corte rígido) se torna parte da história que você está contando.

Por exemplo, uma dissolução parece à primeira vista uma maneira de mesclar duas cenas, mas na verdade tem o efeito de separá-las, o que implica que a segunda cena está ocorrendo mais tarde ou em um local diferente; é um pouco como a caixa no canto de uma moldura em quadrinhos dizendo "enquanto isso ..." ou "mais tarde ...". Outras transições chamam ainda mais atenção para si mesmas e se tornam parte da aparência e do conteúdo do filme. Não os use apenas porque eles parecem legais, eles precisam ser motivados pela história que você está tentando contar se eles não parecerão ter sido colados a quente.

O problema é que os cortes também podem ser notados. Qualquer corte de uma foto para uma foto semelhante, por exemplo, duas fotos com o mesmo formato de um sujeito da entrevista, será saltar - é chamado de corte de salto. Contra-intuitivamente, a maneira de tornar um corte menos aparente é fazer com que os dois tiros que separam sejam diferentes um do outro. Portanto, se você deseja fazer duas fotos do mesmo assunto juntas, vai de uma perto a uma ampla ou vice-versa. Outra maneira de motivar um corte é com o movimento. O movimento correspondente dentro do quadro geralmente vende um corte que não funcionaria com conteúdo estático. Entradas e saídas no quadro também motivarão um corte.

Muito se fez sobre isso; basicamente, o que estou descrevendo é o ofício da edição - em vez de saber como usar o software de edição que muitas pessoas confundem em ser a mesma coisa. On Film Editing, de Edward Dmytric, é uma boa leitura, assim como os livros de Walter Murch, particularmente No piscar de olhos

Use cortes para quase todas as transições. Algumas exceções ...

Use transições que transmitem um significado:

• Uma limpeza no sentido horário indica a passagem do tempo.
• Sonho borrado (com música de harpa) para uma sequência de devaneios.
• Dissolver em cruz para momentos delicados / tópicos sensíveis.

Uma exceção absoluta: ao fazer um vídeo infantil (feito para crianças), adicione muitas transições tolas. Quanto mais desagradável, melhor. Transição de dinossauro, use-a. Transição de tubarão, use-a. Transição do vulcão, use-a. Eles vão adorar.

Vou tentar categorizar algumas transições diferentes e comentar sobre elas. Claro, isso não é esculpido em pedra.

Cortar

Sim, um corte é uma transição. Parece simples, mas tem muitos sabores . O mais simples é o corte direto, onde você simplesmente coloca um clipe após o outro.

Um desses sabores é o J-Cut, onde você não altera o clipe exatamente ao mesmo tempo que o áudio. Por exemplo, um diálogo entre duas pessoas, como visualizador, você pode virar a cabeça para o outro interlocutor depois de ouvir que ele está falando agora, para que o áudio mude antes do visual.

É o corte que dá mais continuidade a uma sequência, tanto que na verdade você pode usá-lo para interrompê-lo. Por exemplo, você muda de uma cena de batalha para um paraíso calmo, isso pode surpreender o público tentando descobrir o que aconteceu porque eles foram teletransportados sem nenhum aviso. Este é um corte esmagador.

Mas um corte pode voltar e avançar entre os tiros, como em um diálogo, este é um corte cruzado ou pode ser para acelerar um único tiro, como um corte em salto.

Como você pode ver, tem muitas variações.

A velocidade e o ritmo podem ser aspectos diferentes de um corte. mas você precisa deixar tempo para que as imagens sejam entendidas, quanto mais simples a imagem, mais rápido você pode alternar, mais elementos ela possui, mais tempo na tela precisa. Alguns vídeos de música têm tanto ritmo frenético que são inatacáveis.

Dissolução cruzada

Isso normalmente implica alguma situação calma, pode adicionar um elemento "elegante".

Eles podem ser usados ​​entre clipes ou entre duas seqüências maiores. Ele pode vinculá-los ou distanciá-los, dependendo do contexto, mas normalmente os vincula, apesar de um elemento intrínseco da distância, por exemplo, uma pessoa que pensa em outra em todo o mundo.

Mas também pode mostrar a passagem do tempo.

A duração da transição em si é outro elemento narrativo.

Desvanecer-se para - desaparecer de

Preto ou branco.

Desvanecer-se para o preto é uma das transições que mais distancia dois senes, dá uma sensação de fechamento, por exemplo, quando alguns anos se passaram e a situação anterior quer ser esquecida.

Um desbotamento para o branco pode ter um efeito semelhante, mas dá um pequeno alívio, implica algum sentimento de esperança. Pode implicar algum elemento "metafísico", passando, novos começos.

Pode ser usado entre duas cenas ou como elemento final de um vídeo.

Também possui algumas variações, dependendo do "modo de mesclagem" aplicado. Se uma transição tiver um modo de mesclagem que aumenta a luminosidade do vídeo, pode ser usado como introdução a um flashback ou algo assim. Mas essa variação pode parecer "barata" como um programa de TV de baixo orçamento.

Esses três são os mais usados ​​de longe.

Sobreposição

Um elemento que aparece acima dos dois clipes como um elemento de transição intermediário. Um exemplo é uma "gravação de filme", ​​onde esse elemento estranho aparece e desaparece durante a transição. Normalmente, isso implica um modo de mesclagem diferente do que apenas uma dissolução.

É claro que uma gravação de filme pode ser usada para dar uma sensação nostálgica, mas você pode ser criativo.

Seamles

Normalmente, isso combinado com o movimento da câmera, por exemplo, uma câmera viaja da esquerda para a direita e uma árvore fica muito perto da câmera, e agora outra cena é revelada atrás de um poste de luz com o mesmo movimento da câmera. (É uma maneira criativa de usar uma limpeza)

Você pode se aproximar de um objeto preto e iniciar a próxima cena se afastando de outro objeto preto.

Limpar

Faz com que um elemento apareça de um lado, substituindo a imagem abaixo. Se for usado entre clipes, pode dar um estilo de "quadrinhos". Isso pode implicar que as duas cenas estejam ocorrendo em locais diferentes ao mesmo tempo, por exemplo, uma chamada telefônica.

Mas também pode ser usado para adicionar um elemento à cena existente, por exemplo, algum texto sobre um vídeo ou uma versão aprimorada de um vídeo sobre o original.

A borda pode ser afiada ou pode ter uma mistura gradual.

Borrão

Mudando o foco ou adicionando algum tipo de desfoque gaussiano.

Um uso óbvio é uma pessoa que perde a consciência, mas pode ser uma maneira barata ... ou econômica de alternar entre cenas. Foi usado quando o corte direto era a única ferramenta disponível, desligando e gravando uma gravação novamente. Duvido que seja muito usado nos dias de hoje.

Eles precisam ser combinados com outros recursos

Por exemplo, com movimentos de câmera, condições de iluminação e, acima de tudo ... a história.

Mas você também pode usar o que tiver!

Sim, você pode lançar uma transição "sofisticada" em um vídeo infantil, com balões, estrelas e páginas invertidas. Lembre-se de que isso pode ter um estilo de vida muito curta. Mas provavelmente é isso que você precisa, dando a um vídeo uma aparência dos anos 90 pode ser o que você precisa.

Composição

Lembre-se de que "Edição de vídeo" e "Composição de vídeo" são dois ofícios diferentes, mas relacionados. Alguns elementos gráficos de movimento ou efeitos visuais podem ser considerados transições .

Um vídeo sendo rasgado por peças, barras coloridas flutuando, formas geométricas, partículas aparecendo, máscaras, sobreposições, movimentos 3D, falhas ... Lembre-se de ter os elementos com um contexto em mente. É diferente fazer um videoclipe para um grupo de música Techno do que um documentário.