Sabe-se que fotógrafos profissionais usam SLRs e usuários regulares usam a câmera apontar e disparar. Que tipo de câmera os videógrafos profissionais usam e qual a diferença?
Sabe-se que fotógrafos profissionais usam SLRs e usuários regulares usam a câmera apontar e disparar. Que tipo de câmera os videógrafos profissionais usam e qual a diferença?
Respostas:
Eu consideraria isso fora de tópico, já que diz respeito a câmeras de vídeo e não fotos, mas, de qualquer maneira, muitos profissionais usam a série de câmeras Red:
O mais popular é o Red:
(fonte: redoneutah.com )
Os benefícios sobre as câmeras de vídeo no nível do consumidor refletem bem a diferença entre DSLRs e Compactos, a saber:
A capacidade de gravar vídeos em bruto, por exemplo, usando o formato RecCode proprietário. Isso facilita ajustes de contraste, pós-produção e classificação.
Um sensor maior, o Red One possui um sensor de tamanho semelhante a uma DSLR (mesmo tamanho do filme super 35), que permite melhor desempenho com pouca luz e profundidade de campo mais rasa.
A capacidade de ter lentes intercambiáveis.
Imagens com resolução mais alta (novamente para se referir ao Red One, ele será exibido em 4k (4.096 x 2.304 pixels, que é pelo menos quatro vezes em full HD)).
Melhor qualidade de construção. Todas as ferramentas profissionais devem ser construídas para serem embaladas e enviadas ao redor do mundo e funcionar pela primeira vez no local.
Existem outras vantagens específicas das câmeras profissionais de videografia, a saber:
Maiores taxas de quadros para câmera lenta [real] de 24fps a> 1000fps (algumas câmeras de consumidor fazem isso, mas não muito bem)
Maior variedade de entradas para microfones etc.
Maior variedade de acessórios, saída HD para monitoramento ao vivo etc.
Grave em vários bancos de dados, HDDs, memória flash etc.
Outra diferença é que os profissionais costumam contratar equipamentos, já que as câmeras custam mais do que as DSLRs de 35mm mais caras, e geralmente estão gravando apenas uma parte do ano em rajadas intensivas. Isso também permite o uso de câmeras especializadas (como a câmera Phantom 1000fps, que só pode ser alugada, não comprada).
Vale ressaltar que as DSLRs que gravam vídeo oferecem muitas das vantagens postadas acima, mas elas não possuem a modularidade e a flexibilidade de saída que você obtém com uma câmera de cinema digital profissional. Eles também são limitados em termos de tempo de gravação.
Uma das grandes diferenças é o controle manual.
Muitas câmeras de vídeo de consumo não permitem desativar o controle automático de coisas simples, como foco e exposição (ou, com mais frequência, compensação de exposição).
Eu acho que muito hardware de vídeo barato seria muito capaz de capturar imagens em movimento nítidas e bonitas se apenas um fosse capaz de controlá-lo com mais precisão.
Como exemplo, considere que o Inland Empire de David Lynch foi filmado usando câmeras DV razoavelmente baratas, mas altamente controláveis , e está ótimo.
Eu também não faço muito da cinematografia, apesar de ser um campo que me interessa, e que espero invadir em algum momento no futuro. Eu sou principalmente um fotógrafo, e minha primeira câmera de vídeo provavelmente será uma Canon 5D Mark III (uma vez lançada.) A Canon 5D Mark II foi uma das primeiras DSLRs a adicionar capacidade de vídeo e combinada com as lentes avançadas disponíveis para essas câmeras , você pode obter alguns desses efeitos "cinematográficos".
Como não posso oferecer conselhos específicos (espero que outro membro possa responder e fornecer informações mais úteis do que eu), posso fornecer alguns links muito úteis. Aqui estão algumas que me foram úteis nos últimos meses:
Vale ressaltar que, como todas as ferramentas, um profissional usará a ferramenta certa para o trabalho.
Se você estiver gravando um recurso cinematográfico, algo como o Red One seria uma ótima ferramenta para o trabalho. No entanto, se você estiver filmando notícias, você seria um idiota em fazer uma Red One - ela foi projetada para ser usada por várias pessoas ao mesmo tempo e é otimizada para o maior controle criativo da imagem, com controles manuais para exposição, profundidade de campo e foco; enquanto uma câmera ENG (Electronic News Gathering) foi projetada para uma pessoa colocar no ombro e tirar a foto no calor do momento, com configurações automáticas que facilitam a tarefa.
Um diretor de fotografia profissional escolherá a ferramenta que melhor se adequa ao trabalho. Você está filmando como parte de uma equipe de centenas, ou é você e o diretor? O resultado será visto nos cinemas ou no YouTube? Você está procurando uma determinada aparência, como foco superficial ou precisa de facilidade de uso? Você o prende no capacete de alguém quando ele pula de um avião? Deseja gravar imagens de documentário, mantendo um perfil discreto? O peso é uma consideração, digamos, se você estiver usando um cardan ou drone?
Honestamente, nos dias de hoje, a diferença nos equipamentos "Pro" e "Amateur" é se você é ou não pago para usá-lo. Conheço alguns amadores com mk2s 5D e alguns atiradores profissionais sérios com 60ds.
Concordo totalmente com os comentários sobre o controle manual. Mas mesmo sem controle manual e alguma aparência de compensação de exposição, você pode obter resultados surpreendentes. Não se trata do equipamento, mas de dominar o que você tem em mãos para contar a história.
Passei a última semana usando um gravador de áudio que custa menos de US $ 200, mas foi muito mais intuitivo do que o de US $ 600 que tenho usado. Não há nenhuma diferença no som. Mencionando isso como um exemplo ... percebendo que você estava perguntando sobre câmeras. E com toda a honestidade, colocar as imagens do Flip Video em um monitor grande - ele não se sustenta ... mas não se apaixona por "Pro" e Amateur "... se apaixona por histórias.