Como eu saberia o quão bom sou designer?

Para mim, meus desenhos parecem bons, pelo menos por alguns meses. Mas para outros não tanto. Quero trabalhar como freelancer, mas não quero ser um mau designer. Então, como descobrir se meu logotipo / site / cartão de visita / plano de fundo são bons e, se não, o que há de ruim neles?

Esta citação antiga da emissora americana Ira Glass coloca isso muito bem. É algo que acredito ser verdadeiro para toda profissão criativa:

Ninguém conta isso para pessoas iniciantes, eu gostaria que alguém me dissesse. Todos nós que fazemos trabalhos criativos, entramos nisso porque temos bom gosto. Mas existe essa lacuna. Nos primeiros dois anos em que você faz coisas, não é tão bom assim. Ele está tentando ser bom, tem potencial, mas não é. Mas seu gosto, o que o levou ao jogo, ainda é assassino. E seu gosto é por isso que seu trabalho a desaponta.

Muitas pessoas nunca passam dessa fase, elas desistem. A maioria das pessoas que conheço que fazem trabalhos interessantes e criativos passou por anos disso. Sabemos que nosso trabalho não tem essa coisa especial que queremos. Todos nós passamos por isso. E se você está apenas começando ou ainda está nessa fase, precisa saber que isso é normal e a coisa mais importante que você pode fazer é fazer muito trabalho.

Coloque-se em um prazo para que toda semana você termine uma história. É somente passando por um volume de trabalho que você preencherá essa lacuna, e seu trabalho será tão bom quanto suas ambições. E levei mais tempo para descobrir como fazer isso do que qualquer pessoa que já conheci. Vai demorar. É normal demorar um pouco. Você só tem que abrir caminho.

Sentir-se em conflito com o seu próprio trabalho é saudável - é um sinal de altos padrões e de se esforçar.

Para você, parece que não são esses meses em que você não gosta tanto do seu trabalho que deve se preocupar. Empurrar a si mesmo é normal e saudável. Estar satisfeito com tudo que você produz não é um sinal de ser um bom designer - muito pelo contrário. Talvez você esteja indo muito fácil no seu trabalho naqueles meses em que está perfeitamente satisfeito com isso.

É muito difícil julgar sua própria capacidade, porque é saudável e normal ter uma certa insatisfação com a sua capacidade de sempre apontar um pouco mais alto cada vez que sua habilidade se torna um pouco mais alta - o que Cyanide & Happiness na web chama de "A Maldição do Criador" :

... e é bem legal porque mantém as pessoas melhorando - se você não tiver, pode estar estagnado. É mais fácil lidar com a frustração constante quando você sabe que é o melhor ... (ou pelo menos, é o que continuo me dizendo).

Se você gosta de gráficos, aqui está outra ilustração interessante, do pintor Marc Dalessio . Obviamente, não é científico ... mas combina perfeitamente com a minha experiência com todos os tipos de desenvolvimento de habilidades e, a julgar pelos comentários e pela imagem viral, também ressoou em muitos outros.

Observe os períodos após a melhoria, onde você se acha melhor do que realmente é; então você lentamente percebe que não é tão bom ainda, suas habilidades críticas melhoram, fica frustrado e é durante essa frustração que as melhorias começam.

Não é fácil avaliar objetivamente sua capacidade - você é tendencioso. Um par de perguntas que ajudam a avaliar objetivamente são: "Meus clientes (ou chefe) estão felizes, pagando e me recomendando a outras pessoas?" e "Estou melhorando - meu trabalho e minhas habilidades são realmente melhores do que três meses atrás?" . Se você ainda não tem clientes ou uma fonte equivalente de feedback objetivo e imparcial, ou acha que precisa de mais, obtenha-o usando algumas das sugestões da resposta à paisana .

Algumas dicas específicas de design para avaliar melhor você e seu trabalho:

• Encontre maneiras de encarar seu trabalho com novos olhos - faça mudanças temporárias que signifiquem que você não o reconheça como aquilo em que passou horas, forçando seu cérebro a processá-lo um pouco mais como faria se estivesse vendo por a primeira vez. Os truques incluem:

  • Desfoque seus olhos
  • Literalmente, afaste-se (ou diminua o zoom, se, como eu, às vezes, você estiver com preguiça de levantar-se ... mas recuar é melhor!)
  • Vire na horizontal (ou use um espelho, se for um desenho físico).
  • Altere drasticamente a tonalidade / iluminação.
  • Remova ou simplifique as cores.

  • Execute-o através de um efeito de photoshop (ou, se for um desenho físico, já ouvi falar de pessoas usando vidro colorido)

    • Se de repente parecer desequilibrado ou errado no momento em que você o vê sem reconhecê-lo, há uma falha que você não viu antes porque se acostumou.
    • Espere ser surpreendido. Muitas vezes reajo imediatamente como "HOLY HELL, o lado direito está DESBANHADO e o título está se perdendo e o centro está MUITO ocupado e escuro demais em relação à imagem inteira. Esse é realmente o meu design? Parecia bom segundos atrás ... " Então você desfaz, focaliza seus olhos, senta-se, etc, etc, e vê que sim, realmente era assim o tempo todo. E agora você sabe melhor como melhorá-lo.
• Não existe uma técnica fácil para ser capaz de ser imparcial e emocionalmente desapegado com o seu próprio trabalho enquanto ainda é apaixonado por melhorá-lo, você só precisa desenvolver esse tipo de disciplina, e isso exige tempo e esforço (além de muitas experiências de ser forçado a bin e seguir em frente a partir das idéias que você adora pelos clientes que não divulgará estavam certas o tempo todo até 10 meses depois). O mais próximo que eu já conheci de uma técnica para obter um impulso imediato do pensamento imparcial quando necessário é colocá-lo de lado, criar um conceito alternativo e desenvolver isso, tratando seu último trabalho como o rival que você deve vencer .
• Mostre para as pessoas que não sabem nada sobre o que você está tentando fazer e peça que elas conversem com você sobre o que veem - onde seus olhos caem primeiro, onde olham em seguida, como reagem a cada elemento. Não dê pistas ou sugestões, procure pessoas em quem você possa confiar para ser brutalmente honesto e incentive-as a serem mais brutalmente honestas. Espere ser surpreendido na maior parte do tempo e espere que as pessoas digam inicialmente: "Sim, entendi, é bom", depois revele lentamente que elas realmente o interpretaram da maneira oposta ao que você queria e espere que as pessoas apareçam totalmente errar ou entender mal as últimas coisas que você esperaria. Se você não está surpreso assim, provavelmente está influenciando-os e / ou eles não estão sendo brutalmente honestos o suficiente.
• Faça tudo o que o Lèse majesté sugere para melhorar, afiar e manter o olhar estético atualizado . (na verdade, talvez pule cuidado com as competições de design - exceto pelas melhores, o feedback geralmente é ruim, quem vence é geralmente quase aleatório e geralmente é horrivelmente explorador . Mas se você não tem mais nada a fazer em um Domingo à tarde, acho que entrar com poucas expectativas não pode machucar)
• Leia a resposta incrível do DA01 e saiba em que fase você está e a que distância está. Se você não se lembra vivamente da dolorosa transição da fase 2 para a fase 3, se pensar nesse período de destruição de alma não o faz estremecer um pouco (ou rir, se já bastasse anos atrás), provavelmente está na fase 1 ou 2. Não há vergonha de estar na fase 2, todo mundo passa por isso. Só não fique lá.

Em geral, acho que há quatro fases na auto-avaliação de uma pessoa de seu próprio trabalho:

1) Eu não sei nada. Eu sou péssima. 2) Eu acho que descobri isso! Eu detono! 3) Espere um pouco, agora eu sei o suficiente para saber que não sei muito. Eu preciso melhorar. 4) Agora estou bastante confiante no meu trabalho.

A segunda fase é a fase perigosa ... quando você sabe o suficiente para ser perigoso, mas não sabe o suficiente para perceber tudo o que está fazendo de errado.

A terceira fase é a que eu sinto que a maioria das pessoas passará a maior parte de sua carreira. É um reconhecimento de que você sabe muito, mas que ainda tem muito a aprender.

Acho que meu argumento é que não confunda a fase 2 com a fase 4.;)

Quanto a saber se você é bom ou não, você está ganhando a vida fazendo o que está fazendo? Esse é um sinal.

Outra sugestão seria levar seu portfólio para outras empresas de design. Pergunte se você pode se sentar com alguns diretores de arte e pedir que eles analisem seu portfólio e ofereçam algum feedback. Peça uma revisão por pares.

Um bom olho estético é algo que requer um pouco de experiência para se desenvolver. E ser um bom designer significa também ser o crítico número 1 (não o fã número 1, o que muitos designers pobres tendem a ser). Bons designers são perfeccionistas, como qualquer outro bom artista.

Não há uma maneira simples de conseguir isso, mas um método muito útil é mergulhar em projetos de alta qualidade:

• Inscrever-se em feeds de design
• Visite blogs de design
• Exibir vitrines de design
• Veja os sites e portfólios das principais agências (também ajuda a ler as entradas de seus blogs, onde explicam seu processo ou como desenvolveram um projeto específico)
• Torne-se um membro ativo de comunidades de design como Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers, etc.
• Confira sites de modelos e imagens (por exemplo, GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)

• participar e / ou conferir concursos de design:

  • competições mensais realizadas pela Veer, iStockPhoto (também, o Feast é um ótimo programa da iStockPhoto que os designers intermediários devem analisar)
  • competições corporativas patrocinadas em sites como Behance, deviantArt ou envie seu trabalho anterior para projetar anuários.

  • HOW / PRINT, competições anuais da AIGA

    Se você está apenas começando, pode optar por enviar e comprar os anuários de design ou olhar para os vencedores quando as organizações de marketing distribuem prêmios pelas melhores peças de marketing / angariação de fundos - geralmente elas são para categorias diferentes, como mala direta, microsites, brochuras, marcas etc.

  • Concursos de design de camisetas por Threadless, Shirt.Woot, etc.

O objetivo de tudo isso é sair de uma mentalidade solipsista em que você está apenas olhando para seus próprios projetos. Porque quando você obtém esse tipo de visão de túnel, não tem uma referência objetiva para julgar seu próprio trabalho. Tudo o que você vê é o seu próprio design o tempo todo e ouve seus clientes ou amigos / familiares comentando sobre como eles são ótimos. Dessa forma, você crescerá muito pouco como designer.

Por outro lado, se você se concentrar externamente e nos melhores designers do setor, sempre poderá ver o quanto precisa ir para chegar ao mesmo nível dos estúdios de design de primeira linha.

Com o tempo, absorvendo as qualidades estéticas dos projetos profissionais, você começará a internalizar algumas dessas estéticas e poderá aplicá-las ao seu próprio trabalho de maneiras originais e inovadoras. Mas isso só acontece se você definir padrões muito altos para si mesmo.

Seus clientes lhe dirão.

Às vezes delicadamente, às vezes nem tanto.

Saia e comece a trabalhar para as pessoas e veja o que elas dizem. Se as pessoas começarem a voltar e indicar seus contatos, isso significa que elas gostam de você trabalhar, sua capacidade de resposta e seu preço.

Com o tempo, você pode aumentar suas taxas à medida que sua empresa e seu trabalho melhoram. Para ser honesto, a maioria dos clientes tem um gosto terrível: eles pagam mesmo que você seja um péssimo designer, contanto que você dê a eles o que querem e que suas vendas sejam boas.

Se você realmente quer uma perspectiva privilegiada

Entre em contato com designers / firmas / agências de publicidade locais e veja se eles levarão alguns minutos para se encontrar com você. Alguns designers se reunirão com novatos locais a partir do bem de seus corações. Outros estão apenas procurando novos talentos. Você será capaz de dizer a diferença quando eles começarem a falar;)

Você pode postar seu trabalho aqui e solicitar áreas específicas de orientação. Este é um site de perguntas e respostas, mas com o tipo certo de pergunta, as pessoas estão dispostas a ajudar .

As Revisões de portfólio do Behance são um bom formato para feedback estruturado. O formato presencial é a melhor maneira de aprender. Eles são organizados pela comunidade para designers aspirantes em vários campos. Se houver um perto de você, confira.

Ouvir de outras pessoas ajuda , esta é minha melhor opinião de que outras pessoas responderam fazendo comentários de prós e contras. Você pode configurá-lo em um blog para que outros designers façam check-out. Experimente o Behance e outros ótimos sites de portfólio online.

Em algumas situações, é sempre bom seguir seu instinto se você sentir que ele se destacará ... arrisque e veja o que acontece. De qualquer maneira, você aprende à medida que avança.

Não sei tudo sobre design, mas sei que os designers correm riscos e oferecem algo diferente aos seus clientes que os "outros caras" não pensaram .. então por que não? Na verdade, tento fazer um tutorial uma vez por semana para aprender algo novo. :) Espero que isso ajude você em sua jornada, suponho que você nunca realmente saia da missão de ser bom no que faz ... você continua nisso.