TL; DR: Coloque-o na câmera e comece a brincar com ele .
Se você adquiriu um flash hotshoe OEM, como uma Nikon SB-600/700 ou uma Canon 430EX / 430EXII como iniciante, este será o melhor lugar para começar a aprender o que você pode fazer com o flash. Muitas pessoas pedem que você vá direto para as configurações fora da câmera e do Strobist , e essa é uma ótima maneira de "tirar o máximo proveito" do seu flash, mas se você é um novato no nível zero para adicionar luz a um flash Na cena, a maneira mais simples e fácil de começar é aprender como a luz se comporta com um flash na câmera e aprender a saltar.
O modo da câmera é importante
A primeira coisa a se acostumar com um flash externo montado em um corpo dSLR é que o modo de disparo em que você coloca a câmera faz com que o flash se comporte de maneira diferente da que você pode estar acostumado com o flash integrado em uma câmera P&S na parte inferior. leve. No modo manual completo, você pode fazer o que quiser. Nos modos de prioridade de abertura ou obturador, a suposição é que você deseja usar o flash para preenchimento, para que a câmera defina suas configurações de exposição relativamente próximas às que você teria sem o flash e, em seguida, lance luz suficiente do flash para "preencher" as sombras. Com pouca luz, no entanto, a prioridade de abertura pode levar a velocidades do obturador muito baixas, o que não é o que você espera. Em Automático programável, a câmera pressupõe uma boa iluminação, mas com pouca luz muda para usar o flash como chave, ou luz principal e age muito mais perto do que você está esperando. As configurações personalizadas nos corpos da câmera podem alterar esse comportamento no modo de prioridade de abertura, portanto, leia seu manual.
Suas alterações de medição
A medição também será diferente do que você está acostumado com apenas ambiente (ou seja, toda a luz na cena que não é do flash). Esteja ciente de que seu medidor só pode medir a luz presente na cena. Sua explosão de flash ainda não está lá - então você deve visualizar o que a adição de flash fará na exposição. Não se trata apenas de colocar a agulha em zero.
Eu altamente recomendo ser tiro confortável no modo M antes de tentar aprender Flash. Como a luz ambiente é controlada pela iso, abertura e velocidade do obturador. Mas a exposição do flash é controlada pela iso, abertura, potência do flash e distância do flash ao objeto. E você vai querer equilibrar seu flash com o ambiente. É mais fácil aprender a fazer malabarismos com cinco bolas enquanto monta um monociclo, se você já sabe como fazer malabarismos com três enquanto está parado.
Equilibrar o flash com o ambiente
Equilibrar o flash com o ambiente significa que você pode usar a luz ambiente em um nível e depois alterar o nível de iluminação em outra coisa usando o flash. Você pode optar por equilibrar isso da maneira que desejar, desde o assunto como uma silhueta preta com fundo branco, até um assunto com muita luz e fundo preto. É tudo sobre os níveis relativos de luz (proporções).
A técnica mais típica aqui é colocar o assunto à sombra, expor para o plano de fundo (o que sua câmera provavelmente dirá a você estará subexpondo por uma parada ou duas) e depois adicionar luz ao seu assunto a seu gosto. O uso de uma abertura menor e um iso menor torna-se possível com essa técnica; portanto, seus retratos podem ficar mais nítidos e com mais "pop", enquanto o fundo será mais colorido, em vez de desbotado.
Saltando
O salto é sua outra grande arma com o flash na câmera. Em vez de apontar a cabeça do flash diretamente para o seu assunto e obter uma luz plana no eixo (ou seja, que desbotou a aparência do flash P&S), você pode apontar a cabeça para uma superfície reflexiva (parede, janela, porta, teto, um refletor, a camisa de alguém na frente ...) e faça com que a luz refletida nessa superfície seja a principal fonte de iluminação. Isso espalha e suaviza a luz, além de proporcionar sombras que podem trazer profundidade e detalhes ao assunto, que a luz plana no eixo não trará. O principal a ter em mente aqui é esse ângulo de refletância = ângulo de incidência. Pense nisso como fotos de bancos na piscina. E lembre-se de que a cor da superfície que você reflete pode adicionar um tom de cor à sua luz e que seu flash só pode lançar luz até agora (consultelei do quadrado inverso ). Além disso, enquanto você aponta a cabeça do flash para a superfície de ressalto, alguma luz vaza diretamente da cabeça do flash para o objeto. Você pode considerar sinalizar isso .
Balanceamento de branco e géis
A cor da luz do flash provavelmente será predominantemente azul ou mais fria do que muita iluminação ambiente. Os fluorescentes podem ser esverdeados. O tungstênio será laranja. Quando você lança luz de um flash para a cena, o equilíbrio de branco pode se tornar mais complicado, porque agora você tem cores misturadas de iluminação em uma única foto. Se você equilibrar os bits iluminados pelo flash, todo o resto do quadro ficará mais laranja. Se você equilibrar para o ambiente de tungstênio, o que quer que seu flash acenda ficará muito mais azul. Às vezes você pode usar isso para efeito artístico. Às vezes você não quer. Você pode usar géis - pedaços de plástico colorido transparente - sobre a cabeça do flash, para fazer com que a luz corresponda à cor do ambiente, para que o equilíbrio do branco se torne simples novamente. Ou você também pode usar géis para aumentar a cor oposta se, por exemplo, desejar que o plano de fundo tenha um tom azul ou laranja geral em relação ao assunto. E quando você sai da câmera, eles também são úteis para colorir as luzes ou os cabelos da borda / do cabelo.
TTL vs. M
Você também quer estar ciente do modo do seu flash. TTL é uma maneira automatizada para a câmera definir a potência do flash, com base na medição. O TTL funciona com a câmera dizendo ao flash para enviar um pequeno flash de "pré-agitação" com um nível de brilho conhecido. O sistema AE do corpo da câmera mede esse pré-flash e, em seguida, ajusta a potência do flash para o que ele acha que será um bom nível de iluminação. Assim como você usa a prioridade de abertura na câmera para velocidade e conveniência, você usa TTL no flash. E, assim como você usa M na câmera para obter consistência e precisão, você usa M no flash para fazer a mesma coisa. Os usos mais comuns do TTL são a captura de eventos, em que a disponibilidade e a alteração das condições de iluminação podem significar mais do que precisão,
Se você usa TTL, no entanto, uma das desvantagens do aprendizado é que você não tem como descobrir qual era a configuração real de energia do flash usada - diferente da abertura, iso ou velocidade do obturador, sua potência do flash não é registrada no EXIF do tiro. Portanto, muitos de nós defendíamos que você colocasse sua câmera em M e seu flash em M e começaria a ajustar as configurações para ver o que o efeito de alterar qualquer configuração pode fazer na imagem.
Saindo da câmera
Depois de atingir os limites do flash e do salto na câmera, é hora de considerar sair da câmera e usar o flash em uma configuração no estilo de estúdio.
Um ótimo ponto de partida para aprender o flash na câmera é o site Tangents de Neil van Niekerk e, para iluminação fora da câmera, o site Strobist de David Hobby é o principal recurso para o qual muitos de nós recorremos. Se você aprende melhor com os vídeos do que com a leitura, Hobby tem uma série de vídeos no Lynda.com, além de um DVD da série "Lighting in Layers". E há downloads OneLight 2.0 de Zack Arias.
Não vou nem tentar encapsular o que está envolvido com a filmagem fora da câmera, mas a analogia que faço é que a iluminação na câmera é a pílula azul; fora da câmera é a vermelha , e não se pode dizer o quão profunda é aquela toca de coelho. :)