O que um fotógrafo pode aprender com a história da arte?

Normalmente, eu não consideraria isso uma questão de fotografia, exceto pelo fato de que várias respostas sobre essa questão fizeram notar que a história da arte era algo importante para a educação que recebiam na escola de arte.

Quais são os princípios importantes para um fotógrafo ensinados através da história da arte e quais são os recursos (eles não precisam ser gratuitos ou on-line) dos quais eu possa aprendê-los (além da escola de arte - o que nunca acontecerá para esse pai que trabalha)?

Ter uma formação na escola de arte significa que tive que assistir a qualquer número (dezenas, provavelmente) de aulas de História da Arte ... Alguns dos grandes "princípios" que saem da história da arte incluem:

• Um forte senso daquilo que veio antes. Tantos fotógrafos abordam a fotografia no vácuo ... Não tendo idéia (e muitas vezes não se importando) de que a arte é construída sobre os ombros de quem veio antes. Saber algo sobre a História da arte torna possível falar se uma obra é derivada (um insulto capital no mundo da arte) ou homenagem (geralmente um complemento para a pessoa que presta e recebe a homenagem).
• Os fotógrafos iniciantes (especialmente aqueles que foram fotógrafos apenas na 'era digital') geralmente confiam na sorte, no volume (quantidade de fotos tiradas) e nas correções de pós-produção para obter boas fotografias. Uma educação em História da arte realmente treina a mente para ser deliberada em todos os aspectos da fotografia (iluminação, assunto, plano de fundo, DoF etc.). no trabalho que você está realizando, e ter uma biblioteca de técnicas a serem utilizadas para imitar geralmente fortalece o trabalho.
• Padrões e motivos recorrentes são iluminados. Observar como (por exemplo) a representação do diabo pela arte ao longo de 500 anos evoluiu pode informar meu próprio trabalho. Talvez um exemplo menos extremo ... É possível ver algo como "iluminação curta" sendo inventada observando os pintores inspirarem-se uns nos outros ao longo dos séculos.
• Tudo o que foi dito acima leva aos grandes princípios da história da arte ... Uma forte história de pesquisa e desenvolvimento no mundo da arte - arrancar e duplicar. A arte evolui como resultado de artistas que constroem liberalmente outros artistas que trabalham ao longo do tempo, e não há razão para que a fotografia também não deva se basear nisso.

Em termos de recursos:

• Crash no chão na seção Art em uma livraria local 'big box' e folheie todos os grandes livros brilhantes (e talvez você tenha achado que livros relacionados a computadores eram caros ... Eu só consigo encontrar mais de US $ 100 livros na seção art Eu nunca compro, basta olhar).
• A biblioteca também pode ser ótima para observar arte. Eles também são menos propensos a franzir a testa para você se você passar horas procurando, mas não compra nada. :-)
• Paradoxalmente, muitas vezes considero a Internet um obstáculo para o estudo de obras de arte ... Mas isso pode ser apenas eu. Costumo achar que na maioria das vezes as imagens na internet são muito pequenas para realmente tirar muito proveito ... Por outro lado, nunca foi tão fácil ler as histórias escritas de grandes artistas (e mais obscuros), que podem realmente adicione profundidade aos trabalhos conforme você os vê.
• Por fim, não há absolutamente nada como ver pinturas (ou fotografias) "pessoalmente". Visite um museu. Visite uma galeria. Visite muitos deles. Se você tiver a sorte de morar em algum lugar que recebe exposições itinerantes que chegam à cidade, vá vê-las ou saia de férias em algum lugar que tenha uma reputação de grande arte.

Um curso de história da arte é ótimo da mesma forma que ler Shakespeare e a Bíblia é ótima quando você decide se aprofundar na literatura: fornece uma base sobre a qual basear sua compreensão da fotografia moderna, pois muito do que fazemos agora faz referência ao que já foi feito. Você também aprende sobre uma rica linguagem de simbologia, sobre expressão emocional e muita teoria das cores.

A pintura é prima íntima da fotografia e tem influenciado a fotografia desde que a fotografia foi inventada (e, ultimamente, também o contrário). As pinturas são, em certo sentido, mais puras que as fotografias, porque tudo o que elas contêm é colocado ali de propósito. A composição, iluminação, aspecto, assunto ... tudo está lá porque alguém teve tempo para pintá-lo lá. Os pintores trabalham com vários planos, eles não têm hacks como DOF raso. Acidentes felizes são muito raros, e é uma grande coisa para aprender.

Todas essas coisas se traduzem diretamente em fotografia? Não, você não pode recriar a Mulher Nua de Picasso com um Colar , mas pode aprender uma lição sobre o uso de cores e posicionamento. Você pode aprender poses, pode aprender muito sobre luz e expressão. Uma pintura como The Blue Boy funcionaria tão bem quanto uma fotografia, você não acha?

Quanto aos recursos ... este é um livro bastante decente , mas de um modo geral, qualquer álbum com pinturas que você goste seria um ótimo ponto de partida. Você não precisa comprá-lo, vasculhe sua biblioteca local. Tenho um carinho pessoal pelos antigos mestres holandeses, mesmo que apenas por causa de sua abordagem "fotorrealista" da luz.