Como se sabe se eles são um cantor 'bom'? Um guitarrista 'bom'? Um 'bom' acordeonista? Ok, eu admito, não existe algo como esse último (na verdade não - foi uma piada).
Como qualquer arte, parte da definição de 'bom' está no olho, no ouvido ou no paladar (pense nas artes culinárias) do espectador. Mas também existem normas aceitas que descrevem por que algumas obras são mais atraentes para a maioria das pessoas do que outras.
O teste de ácido para a maioria dos artistas visuais é a resposta para a pergunta: "Invoca uma resposta emocional ou intelectual no espectador?" Existem 'regras' de composição, cor e exposição e ... mas, no final, é sobre o que ver seu trabalho faz com o espectador?
Isso não quer dizer que alguém não deva estar familiarizado com 'as regras'. Um definitivamente deveria. Ao fazer isso, pode ajudar a evitar algumas das armadilhas mais comuns que tornam uma imagem menor do que poderia ser. Aprender 'as regras' também nos ajuda a saber que perguntas devemos fazer ao avaliar nosso próprio trabalho. Ele pode oferecer uma melhor compreensão de quando escolher violar essas 'regras' e por que elas devem ser violadas (ou seja, quando a resposta emocional ou intelectual típica do espectador a uma 'regra' específica sendo violada é a resposta que o fotógrafo deseja invocar. )
O próximo passo é aprender a olhar criticamente para o seu trabalho. Para alguns de nós, isso é bastante fácil, mas para a maioria de nós é mais difícil. Ou somos tentados a ver todas as falhas e explodir cada uma fora de proporção ou vamos para o outro extremo e pensamos que só porque eu fiz isso tem que ser ótimo! No entanto, devemos tentar desenvolver a capacidade de olhar para o nosso trabalho como ele é: Como a composição e a cor levam os olhos ao redor da moldura? O que a imagem diz ao espectador? É isso que pretendíamos dizer quando tiramos a foto? As bordas estão limpas? As partes apropriadas estão em foco? A exposição está correta? Caso contrário, essas variações da norma ajudam a cumprir o objetivo da fotografia ou a impedem?
Em seguida, devemos comparar nosso próprio trabalho ao de outros. Comece comparando seu próprio trabalho com outros fotógrafos cujo trabalho você gosta e admira.
Diga que você gosta de esportes. Estude o trabalho de mestres como Walter Iooss, Jr. e Neil Leifer, pioneiros na Sports Illustrated. O que diferencia suas melhores imagens da multidão? Como eles fizeram isso? Que tipos de planejamento, habilidades técnicas, conhecimento do jogo que estavam cobrindo, etc., eram necessários para que eles conseguissem essa chance? Observe também o trabalho do cara que cuida dos esportes locais para o jornal da sua cidade ou dos caras que atendem aos serviços de notícias que cobrem os seus times favoritos. Preste atenção às linhas abaixo das imagens para que você saiba quem captou quais imagens.
Que semelhanças você vê entre o trabalho de um grande fotógrafo, os outros profissionais e o seu? Que diferenças? À medida que você cresce em seu conhecimento e compreensão do que separa um bom de um ótimo esporte / moda / paisagem / retrato / documentário / etc. Em uma foto comum, você ficará surpreso ao descobrir que verá coisas nas imagens que você pode ter feito de maneira diferente do que os grandes nomes reconhecidos em um campo específico.
Em última análise, você também deve sair e praticar o que aprendeu. Mas praticar sozinho não é suficiente. Repetir a maneira errada de fazer algo repetidamente não o torna melhor em fazer o certo, apenas o faz melhor em fazer errado. Você precisa praticar corretamente . Se você não entender a maneira correta de fazer algo, encontre um livro ou artigo on-line ou professor que possa lhe mostrar. Em seguida, trabalhe para conseguir fazer isso dessa maneira de maneira consistente.
Então você tem que amarrar tudo junto. Seu trabalho tem o impacto pretendido sobre quem o vê? Por que ou por que não? O que você pode fazer de diferente para causar esse impacto? Você conhece as 'regras' e entende quando quebrá-las contribuirá, em vez de prejudicar, o que você quer fazer com a imagem? Você está limitado por suas habilidades técnicas? Como suas imagens se comparam às de outras pessoas cujo trabalho é reconhecido como "bom"?